More1er Opus du Cycle In Your RoomDécembre 2008Création du 17 au 19 décembre 2008 à Mixart Myrys, 12 rue Ferdinand Lassale à Toulouse.Mise en scène et scénographie : Céline AstriéMusique : Damien GoérèsLumière : Xavier LefrançoisTechnique : Stéphane VidalDistribution : Stéphanie Gristi, Mikal VidalAstrié(en cours)Administration, relations publiques : Céline Astrié, Stéphane Vidal, Stéphanie Gristi, Katia Tadj.Production : Cie Nanaqui et le Théâtre de la DiguePartenaires : Mairie de Toulouse , Conseil Général de la Haute-Garonne Co-réalisation : Mixart MyrysMore1er Opus du Cycle In Your RoomDécembre 2008Création du 17 au 19 décembre 2008 à Mixart Myrys, 12 rue Ferdinand Lassale à Toulouse.Mise en scène et scénographie : Céline AstriéMusique : Damien GoérèsLumière : Xavier LefrançoisTechnique : Stéphane VidalDistribution : Stéphanie Gristi, Mikal VidalAstrié(en cours)Administration, relations publiques : Céline Astrié, Stéphane Vidal, Stéphanie Gristi, Katia Tadj.Production : Cie Nanaqui et le Théâtre de la DiguePartenaires : Mairie de Toulouse , Conseil Général de la Haute-Garonne Co-réalisation : Mixart MyrysMore1er Opus du Cycle In Your RoomDécembre 2008Création du 17 au 19 décembre 2008 à Mixart Myrys, 12 rue Ferdinand Lassale à Toulouse.Mise en scène et scénographie : Céline AstriéMusique : Damien GoérèsLumière : Xavier LefrançoisTechnique : Stéphane VidalDistribution : Stéphanie Gristi, Mikal VidalAstrié(en cours)Administration, relations publiques : Céline Astrié, Stéphane Vidal, Stéphanie Gristi, Katia Tadj.Production : Cie Nanaqui et le Théâtre de la DiguePartenaires : Mairie de Toulouse , Conseil Général de la Haute-Garonne Co-réalisation : Mixart MyrysMore1er Opus du Cycle In Your RoomDécembre 2008Création du 17 au 19 décembre 2008 à Mixart Myrys, 12 rue Ferdinand Lassale à Toulouse.Mise en scène et scénographie : Céline AstriéMusique : Damien GoérèsLumière : Xavier LefrançoisTechnique : Stéphane VidalDistribution : Stéphanie Gristi, Mikal VidalAstrié(en cours)Administration, relations publiques : Céline Astrié, Stéphane Vidal, Stéphanie Gristi, Katia Tadj.Production : Cie Nanaqui et le Théâtre de la DiguePartenaires : Mairie de Toulouse , Conseil Général de la Haute-Garonne Co-réalisation : Mixart MyrysMore1er Opus du Cycle In Your RoomDécembre 2008Création du 17 au 19 décembre 2008 à Mixart Myrys, 12 rue Ferdinand Lassale à Toulouse.Mise en scène et scénographie : Céline AstriéMusique : Damien GoérèsLumière : Xavier LefrançoisTechnique : Stéphane VidalDistribution : Stéphanie Gristi, Mikal VidalAstrié(en cours)Administration, relations publiques : Céline Astrié, Stéphane Vidal, Stéphanie Gristi, Katia Tadj.Production : Cie Nanaqui et le Théâtre de la DiguePartenaires : Mairie de Toulouse , Conseil Général de la Haute-Garonne Co-réalisation : Mixart MyrysMore1er Opus du Cycle In Your RoomDécembre 2008Création du 17 au 19 décembre 2008 à Mixart Myrys, 12 rue Ferdinand Lassale à Toulouse.Mise en scène et scénographie : Céline AstriéMusique : Damien GoérèsLumière : Xavier LefrançoisTechnique : Stéphane VidalDistribution : Stéphanie Gristi, Mikal VidalAstrié(en cours)Administration, relations publiques : Céline Astrié, Stéphane Vidal, Stéphanie Gristi, Katia Tadj.Production : Cie Nanaqui et le Théâtre de la DiguePartenaires : Mairie de Toulouse , Conseil Général de la Haute-Garonne Co-réalisation : Mixart MyrysMore1er Opus du Cycle In Your RoomDécembre 2008Création du 17 au 19 décembre 2008 à Mixart Myrys, 12 rue Ferdinand Lassale à Toulouse.Mise en scène et scénographie : Céline AstriéMusique : Damien GoérèsLumière : Xavier LefrançoisTechnique : Stéphane VidalDistribution : Stéphanie Gristi, Mikal VidalAstrié(en cours)Administration, relations publiques : Céline Astrié, Stéphane Vidal, Stéphanie Gristi, Katia Tadj.Production : Cie Nanaqui et le Théâtre de la DiguePartenaires : Mairie de Toulouse , Conseil Général de la Haute-Garonne Co-réalisation : Mixart MyrysMore1er Opus du Cycle In Your RoomDécembre 2008Création du 17 au 19 décembre 2008 à Mixart Myrys, 12 rue Ferdinand Lassale à Toulouse.Mise en scène et scénographie : Céline AstriéMusique : Damien GoérèsLumière : Xavier LefrançoisTechnique : Stéphane VidalDistribution : Stéphanie Gristi, Mikal VidalAstrié(en cours)Administration, relations publiques : Céline Astrié, Stéphane Vidal, Stéphanie Gristi, Katia Tadj.Production : Cie Nanaqui et le Théâtre de la DiguePartenaires : Mairie de Toulouse , Conseil Général de la Haute-Garonne Co-réalisation : Mixart MyrysMore1er Opus du Cycle In Your RoomDécembre 2008Création du 17 au 19 décembre 2008 à Mixart Myrys, 12 rue Ferdinand Lassale à Toulouse.Mise en scène et scénographie : Céline AstriéMusique : Damien GoérèsLumière : Xavier LefrançoisTechnique : Stéphane VidalDistribution : Stéphanie Gristi, Mikal VidalAstrié(en cours)Administration, relations publiques : Céline Astrié, Stéphane Vidal, Stéphanie Gristi, Katia Tadj.Production : Cie Nanaqui et le Théâtre de la DiguePartenaires : Mairie de Toulouse , Conseil Général de la Haute-Garonne Co-réalisation : Mixart MyrysMore1er Opus du Cycle In Your RoomDécembre 2008Création du 17 au 19 décembre 2008 à Mixart Myrys, 12 rue Ferdinand Lassale à Toulouse.Mise en scène et scénographie : Céline AstriéMusique : Damien GoérèsLumière : Xavier LefrançoisTechnique : Stéphane VidalDistribution : Stéphanie Gristi, Mikal VidalAstrié(en cours)Administration, relations publiques : Céline Astrié, Stéphane Vidal, Stéphanie Gristi, Katia Tadj.Production : Cie Nanaqui et le Théâtre de la DiguePartenaires : Mairie de Toulouse , Conseil Général de la Haute-Garonne Co-réalisation : Mixart MyrysMore1er Opus du Cycle In Your RoomDécembre 2008Création du 17 au 19 décembre 2008 à Mixart Myrys, 12 rue Ferdinand Lassale à Toulouse.Mise en scène et scénographie : Céline AstriéMusique : Damien GoérèsLumière : Xavier LefrançoisTechnique : Stéphane VidalDistribution : Stéphanie Gristi, Mikal VidalAstrié(en cours)Administration, relations publiques : Céline Astrié, Stéphane Vidal, Stéphanie Gristi, Katia Tadj.Production : Cie Nanaqui et le Théâtre de la DiguePartenaires : Mairie de Toulouse , Conseil Général de la Haute-Garonne Co-réalisation : Mixart MyrysMore1er Opus du Cycle In Your RoomDécembre 2008Création du 17 au 19 décembre 2008 à Mixart Myrys, 12 rue Ferdinand Lassale à Toulouse.Mise en scène et scénographie : Céline AstriéMusique : Damien GoérèsLumière : Xavier LefrançoisTechnique : Stéphane VidalDistribution : Stéphanie Gristi, Mikal VidalAstrié(en cours)Administration, relations publiques : Céline Astrié, Stéphane Vidal, Stéphanie Gristi, Katia Tadj.Production : Cie Nanaqui et le Théâtre de la DiguePartenaires : Mairie de Toulouse , Conseil Général de la Haute-Garonne Co-réalisation : Mixart MyrysMore1er Opus du Cycle In Your RoomDécembre 2008Création du 17 au 19 décembre 2008 à Mixart Myrys, 12 rue Ferdinand Lassale à Toulouse.Mise en scène et scénographie : Céline AstriéMusique : Damien GoérèsLumière : Xavier LefrançoisTechnique : Stéphane VidalDistribution : Stéphanie Gristi, Mikal VidalAstrié(en cours)Administration, relations publiques : Céline Astrié, Stéphane Vidal, Stéphanie Gristi, Katia Tadj.Production : Cie Nanaqui et le Théâtre de la DiguePartenaires : Mairie de Toulouse , Conseil Général de la Haute-Garonne Co-réalisation : Mixart MyrysMore1er Opus du Cycle In Your RoomDécembre 2008Création du 17 au 19 décembre 2008 à Mixart Myrys, 12 rue Ferdinand Lassale à Toulouse.Mise en scène et scénographie : Céline AstriéMusique : Damien GoérèsLumière : Xavier LefrançoisTechnique : Stéphane VidalDistribution : Stéphanie Gristi, Mikal VidalAstrié(en cours)Administration, relations publiques : Céline Astrié, Stéphane Vidal, Stéphanie Gristi, Katia Tadj.Production : Cie Nanaqui et le Théâtre de la DiguePartenaires : Mairie de Toulouse , Conseil Général de la Haute-Garonne Co-réalisation : Mixart MyrysMore1er Opus du Cycle In Your RoomDécembre 2008Création du 17 au 19 décembre 2008 à Mixart Myrys, 12 rue Ferdinand Lassale à Toulouse.Mise en scène et scénographie : Céline AstriéMusique : Damien GoérèsLumière : Xavier LefrançoisTechnique : Stéphane VidalDistribution : Stéphanie Gristi, Mikal VidalAstrié(en cours)Administration, relations publiques : Céline Astrié, Stéphane Vidal, Stéphanie Gristi, Katia Tadj.Production : Cie Nanaqui et le Théâtre de la DiguePartenaires : Mairie de Toulouse , Conseil Général de la Haute-Garonne Co-réalisation : Mixart MyrysMore1er Opus du Cycle In Your RoomDécembre 2008Création du 17 au 19 décembre 2008 à Mixart Myrys, 12 rue Ferdinand Lassale à Toulouse.Mise en scène et scénographie : Céline AstriéMusique : Damien GoérèsLumière : Xavier LefrançoisTechnique : Stéphane VidalDistribution : Stéphanie Gristi, Mikal VidalAstrié(en cours)Administration, relations publiques : Céline Astrié, Stéphane Vidal, Stéphanie Gristi, Katia Tadj.Production : Cie Nanaqui et le Théâtre de la DiguePartenaires : Mairie de Toulouse , Conseil Général de la Haute-Garonne Co-réalisation : Mixart MyrysMore1er Opus du Cycle In Your RoomDécembre 2008Création du 17 au 19 décembre 2008 à Mixart Myrys, 12 rue Ferdinand Lassale à Toulouse.Mise en scène et scénographie : Céline AstriéMusique : Damien GoérèsLumière : Xavier LefrançoisTechnique : Stéphane VidalDistribution : Stéphanie Gristi, Mikal VidalAstrié(en cours)Administration, relations publiques : Céline Astrié, Stéphane Vidal, Stéphanie Gristi, Katia Tadj.Production : Cie Nanaqui et le Théâtre de la DiguePartenaires : Mairie de Toulouse , Conseil Général de la Haute-Garonne Co-réalisation : Mixart MyrysMore1er Opus du Cycle In Your RoomDécembre 2008Création du 17 au 19 décembre 2008 à Mixart Myrys, 12 rue Ferdinand Lassale à Toulouse.Mise en scène et scénographie : Céline AstriéMusique : Damien GoérèsLumière : Xavier LefrançoisTechnique : Stéphane VidalDistribution : Stéphanie Gristi, Mikal VidalAstrié(en cours)Administration, relations publiques : Céline Astrié, Stéphane Vidal, Stéphanie Gristi, Katia Tadj.Production : Cie Nanaqui et le Théâtre de la DiguePartenaires : Mairie de Toulouse , Conseil Général de la Haute-Garonne Co-réalisation : Mixart MyrysMore1er Opus du Cycle In Your RoomDécembre 2008Création du 17 au 19 décembre 2008 à Mixart Myrys, 12 rue Ferdinand Lassale à Toulouse.Mise en scène et scénographie : Céline AstriéMusique : Damien GoérèsLumière : Xavier LefrançoisTechnique : Stéphane VidalDistribution : Stéphanie Gristi, Mikal VidalAstrié(en cours)Administration, relations publiques : Céline Astrié, Stéphane Vidal, Stéphanie Gristi, Katia Tadj.Production : Cie Nanaqui et le Théâtre de la DiguePartenaires : Mairie de Toulouse , Conseil Général de la Haute-Garonne Co-réalisation : Mixart MyrysMore1er Opus du Cycle In Your RoomDécembre 2008Création du 17 au 19 décembre 2008 à Mixart Myrys, 12 rue Ferdinand Lassale à Toulouse.Mise en scène et scénographie : Céline AstriéMusique : Damien GoérèsLumière : Xavier LefrançoisTechnique : Stéphane VidalDistribution : Stéphanie Gristi, Mikal VidalAstrié(en cours)Administration, relations publiques : Céline Astrié, Stéphane Vidal, Stéphanie Gristi, Katia Tadj.Production : Cie Nanaqui et le Théâtre de la DiguePartenaires : Mairie de Toulouse , Conseil Général de la Haute-Garonne Co-réalisation : Mixart MyrysAutomythographie - 2002Création au Théâtre de la Digue à ToulouseConception et mise en scène de Céline Astrié Daprès le Tome XIV des uvres complètes dAntonin Artaud « Suppôts et suppliciations ».Direction du jeu et partition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Stan MalafronteAdministration : Stéphane VidalAvec : Sophie Astrié, Isabelle Coutard, Sébastien Gorla, Sandra Sotiropoulos, Stéphane VidalProduction :Cie Nanaqui, Théâtre de la Digue à ToulousePartenaires : Université Toulouse le Mirail, Mairie de Toulouse, Conseil Général de la Haute-Garonne, SIMULOG SA.Diffusion :Quatre représentations au Théâtre de la Digue en décembre 2002.Automythographie - 2002Création au Théâtre de la Digue à ToulouseConception et mise en scène de Céline Astrié Daprès le Tome XIV des uvres complètes dAntonin Artaud « Suppôts et suppliciations ».Direction du jeu et partition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Stan MalafronteAdministration : Stéphane VidalAvec : Sophie Astrié, Isabelle Coutard, Sébastien Gorla, Sandra Sotiropoulos, Stéphane VidalProduction :Cie Nanaqui, Théâtre de la Digue à ToulousePartenaires : Université Toulouse le Mirail, Mairie de Toulouse, Conseil Général de la Haute-Garonne, SIMULOG SA.Diffusion :Quatre représentations au Théâtre de la Digue en décembre 2002.Automythographie - 2002Création au Théâtre de la Digue à ToulouseConception et mise en scène de Céline Astrié Daprès le Tome XIV des uvres complètes dAntonin Artaud « Suppôts et suppliciations ».Direction du jeu et partition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Stan MalafronteAdministration : Stéphane VidalAvec : Sophie Astrié, Isabelle Coutard, Sébastien Gorla, Sandra Sotiropoulos, Stéphane VidalProduction :Cie Nanaqui, Théâtre de la Digue à ToulousePartenaires : Université Toulouse le Mirail, Mairie de Toulouse, Conseil Général de la Haute-Garonne, SIMULOG SA.Diffusion :Quatre représentations au Théâtre de la Digue en décembre 2002.Automythographie - 2002Création au Théâtre de la Digue à ToulouseConception et mise en scène de Céline Astrié Daprès le Tome XIV des uvres complètes dAntonin Artaud « Suppôts et suppliciations ».Direction du jeu et partition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Stan MalafronteAdministration : Stéphane VidalAvec : Sophie Astrié, Isabelle Coutard, Sébastien Gorla, Sandra Sotiropoulos, Stéphane VidalProduction :Cie Nanaqui, Théâtre de la Digue à ToulousePartenaires : Université Toulouse le Mirail, Mairie de Toulouse, Conseil Général de la Haute-Garonne, SIMULOG SA.Diffusion :Quatre représentations au Théâtre de la Digue en décembre 2002.Automythographie - 2002Création au Théâtre de la Digue à ToulouseConception et mise en scène de Céline Astrié Daprès le Tome XIV des uvres complètes dAntonin Artaud « Suppôts et suppliciations ».Direction du jeu et partition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Stan MalafronteAdministration : Stéphane VidalAvec : Sophie Astrié, Isabelle Coutard, Sébastien Gorla, Sandra Sotiropoulos, Stéphane VidalProduction :Cie Nanaqui, Théâtre de la Digue à ToulousePartenaires : Université Toulouse le Mirail, Mairie de Toulouse, Conseil Général de la Haute-Garonne, SIMULOG SA.Diffusion :Quatre représentations au Théâtre de la Digue en décembre 2002.Automythographie - 2002Création au Théâtre de la Digue à ToulouseConception et mise en scène de Céline Astrié Daprès le Tome XIV des uvres complètes dAntonin Artaud « Suppôts et suppliciations ».Direction du jeu et partition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Stan MalafronteAdministration : Stéphane VidalAvec : Sophie Astrié, Isabelle Coutard, Sébastien Gorla, Sandra Sotiropoulos, Stéphane VidalProduction :Cie Nanaqui, Théâtre de la Digue à ToulousePartenaires : Université Toulouse le Mirail, Mairie de Toulouse, Conseil Général de la Haute-Garonne, SIMULOG SA.Diffusion :Quatre représentations au Théâtre de la Digue en décembre 2002.Automythographie - 2002Création au Théâtre de la Digue à ToulouseConception et mise en scène de Céline Astrié Daprès le Tome XIV des uvres complètes dAntonin Artaud « Suppôts et suppliciations ».Direction du jeu et partition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Stan MalafronteAdministration : Stéphane VidalAvec : Sophie Astrié, Isabelle Coutard, Sébastien Gorla, Sandra Sotiropoulos, Stéphane VidalProduction :Cie Nanaqui, Théâtre de la Digue à ToulousePartenaires : Université Toulouse le Mirail, Mairie de Toulouse, Conseil Général de la Haute-Garonne, SIMULOG SA.Diffusion :Quatre représentations au Théâtre de la Digue en décembre 2002.Automythographie - 2002Création au Théâtre de la Digue à ToulouseConception et mise en scène de Céline Astrié Daprès le Tome XIV des uvres complètes dAntonin Artaud « Suppôts et suppliciations ».Direction du jeu et partition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Stan MalafronteAdministration : Stéphane VidalAvec : Sophie Astrié, Isabelle Coutard, Sébastien Gorla, Sandra Sotiropoulos, Stéphane VidalProduction :Cie Nanaqui, Théâtre de la Digue à ToulousePartenaires : Université Toulouse le Mirail, Mairie de Toulouse, Conseil Général de la Haute-Garonne, SIMULOG SA.Diffusion :Quatre représentations au Théâtre de la Digue en décembre 2002.Automythographie - 2002Création au Théâtre de la Digue à ToulouseConception et mise en scène de Céline Astrié Daprès le Tome XIV des uvres complètes dAntonin Artaud « Suppôts et suppliciations ».Direction du jeu et partition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Stan MalafronteAdministration : Stéphane VidalAvec : Sophie Astrié, Isabelle Coutard, Sébastien Gorla, Sandra Sotiropoulos, Stéphane VidalProduction :Cie Nanaqui, Théâtre de la Digue à ToulousePartenaires : Université Toulouse le Mirail, Mairie de Toulouse, Conseil Général de la Haute-Garonne, SIMULOG SA.Diffusion :Quatre représentations au Théâtre de la Digue en décembre 2002.Automythographie - 2002Création au Théâtre de la Digue à ToulouseConception et mise en scène de Céline Astrié Daprès le Tome XIV des uvres complètes dAntonin Artaud « Suppôts et suppliciations ».Direction du jeu et partition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Stan MalafronteAdministration : Stéphane VidalAvec : Sophie Astrié, Isabelle Coutard, Sébastien Gorla, Sandra Sotiropoulos, Stéphane VidalProduction :Cie Nanaqui, Théâtre de la Digue à ToulousePartenaires : Université Toulouse le Mirail, Mairie de Toulouse, Conseil Général de la Haute-Garonne, SIMULOG SA.Diffusion :Quatre représentations au Théâtre de la Digue en décembre 2002.Automythographie - 2002Création au Théâtre de la Digue à ToulouseConception et mise en scène de Céline Astrié Daprès le Tome XIV des uvres complètes dAntonin Artaud « Suppôts et suppliciations ».Direction du jeu et partition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Stan MalafronteAdministration : Stéphane VidalAvec : Sophie Astrié, Isabelle Coutard, Sébastien Gorla, Sandra Sotiropoulos, Stéphane VidalProduction :Cie Nanaqui, Théâtre de la Digue à ToulousePartenaires : Université Toulouse le Mirail, Mairie de Toulouse, Conseil Général de la Haute-Garonne, SIMULOG SA.Diffusion :Quatre représentations au Théâtre de la Digue en décembre 2002.Automythographie - 2002Création au Théâtre de la Digue à ToulouseConception et mise en scène de Céline Astrié Daprès le Tome XIV des uvres complètes dAntonin Artaud « Suppôts et suppliciations ».Direction du jeu et partition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Stan MalafronteAdministration : Stéphane VidalAvec : Sophie Astrié, Isabelle Coutard, Sébastien Gorla, Sandra Sotiropoulos, Stéphane VidalProduction :Cie Nanaqui, Théâtre de la Digue à ToulousePartenaires : Université Toulouse le Mirail, Mairie de Toulouse, Conseil Général de la Haute-Garonne, SIMULOG SA.Diffusion :Quatre représentations au Théâtre de la Digue en décembre 2002.Automythographie - 2002Création au Théâtre de la Digue à ToulouseConception et mise en scène de Céline Astrié Daprès le Tome XIV des uvres complètes dAntonin Artaud « Suppôts et suppliciations ».Direction du jeu et partition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Stan MalafronteAdministration : Stéphane VidalAvec : Sophie Astrié, Isabelle Coutard, Sébastien Gorla, Sandra Sotiropoulos, Stéphane VidalProduction :Cie Nanaqui, Théâtre de la Digue à ToulousePartenaires : Université Toulouse le Mirail, Mairie de Toulouse, Conseil Général de la Haute-Garonne, SIMULOG SA.Diffusion :Quatre représentations au Théâtre de la Digue en décembre 2002.Automythographie - 2002Création au Théâtre de la Digue à ToulouseConception et mise en scène de Céline Astrié Daprès le Tome XIV des uvres complètes dAntonin Artaud « Suppôts et suppliciations ».Direction du jeu et partition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Stan MalafronteAdministration : Stéphane VidalAvec : Sophie Astrié, Isabelle Coutard, Sébastien Gorla, Sandra Sotiropoulos, Stéphane VidalProduction :Cie Nanaqui, Théâtre de la Digue à ToulousePartenaires : Université Toulouse le Mirail, Mairie de Toulouse, Conseil Général de la Haute-Garonne, SIMULOG SA.Diffusion :Quatre représentations au Théâtre de la Digue en décembre 2002.Automythographie - 2002Création au Théâtre de la Digue à ToulouseConception et mise en scène de Céline Astrié Daprès le Tome XIV des uvres complètes dAntonin Artaud « Suppôts et suppliciations ».Direction du jeu et partition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Stan MalafronteAdministration : Stéphane VidalAvec : Sophie Astrié, Isabelle Coutard, Sébastien Gorla, Sandra Sotiropoulos, Stéphane VidalProduction :Cie Nanaqui, Théâtre de la Digue à ToulousePartenaires : Université Toulouse le Mirail, Mairie de Toulouse, Conseil Général de la Haute-Garonne, SIMULOG SA.Diffusion :Quatre représentations au Théâtre de la Digue en décembre 2002.Automythographie - 2002Création au Théâtre de la Digue à ToulouseConception et mise en scène de Céline Astrié Daprès le Tome XIV des uvres complètes dAntonin Artaud « Suppôts et suppliciations ».Direction du jeu et partition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Stan MalafronteAdministration : Stéphane VidalAvec : Sophie Astrié, Isabelle Coutard, Sébastien Gorla, Sandra Sotiropoulos, Stéphane VidalProduction :Cie Nanaqui, Théâtre de la Digue à ToulousePartenaires : Université Toulouse le Mirail, Mairie de Toulouse, Conseil Général de la Haute-Garonne, SIMULOG SA.Diffusion :Quatre représentations au Théâtre de la Digue en décembre 2002.Automythographie - 2002Création au Théâtre de la Digue à ToulouseConception et mise en scène de Céline Astrié Daprès le Tome XIV des uvres complètes dAntonin Artaud « Suppôts et suppliciations ».Direction du jeu et partition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Stan MalafronteAdministration : Stéphane VidalAvec : Sophie Astrié, Isabelle Coutard, Sébastien Gorla, Sandra Sotiropoulos, Stéphane VidalProduction :Cie Nanaqui, Théâtre de la Digue à ToulousePartenaires : Université Toulouse le Mirail, Mairie de Toulouse, Conseil Général de la Haute-Garonne, SIMULOG SA.Diffusion :Quatre représentations au Théâtre de la Digue en décembre 2002.Automythographie - 2002Création au Théâtre de la Digue à ToulouseConception et mise en scène de Céline Astrié Daprès le Tome XIV des uvres complètes dAntonin Artaud « Suppôts et suppliciations ».Direction du jeu et partition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Stan MalafronteAdministration : Stéphane VidalAvec : Sophie Astrié, Isabelle Coutard, Sébastien Gorla, Sandra Sotiropoulos, Stéphane VidalProduction :Cie Nanaqui, Théâtre de la Digue à ToulousePartenaires : Université Toulouse le Mirail, Mairie de Toulouse, Conseil Général de la Haute-Garonne, SIMULOG SA.Diffusion :Quatre représentations au Théâtre de la Digue en décembre 2002.Automythographie - 2002Création au Théâtre de la Digue à ToulouseConception et mise en scène de Céline Astrié Daprès le Tome XIV des uvres complètes dAntonin Artaud « Suppôts et suppliciations ».Direction du jeu et partition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Stan MalafronteAdministration : Stéphane VidalAvec : Sophie Astrié, Isabelle Coutard, Sébastien Gorla, Sandra Sotiropoulos, Stéphane VidalProduction :Cie Nanaqui, Théâtre de la Digue à ToulousePartenaires : Université Toulouse le Mirail, Mairie de Toulouse, Conseil Général de la Haute-Garonne, SIMULOG SA.Diffusion :Quatre représentations au Théâtre de la Digue en décembre 2002.Automythographie - 2002Création au Théâtre de la Digue à ToulouseConception et mise en scène de Céline Astrié Daprès le Tome XIV des uvres complètes dAntonin Artaud « Suppôts et suppliciations ».Direction du jeu et partition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Stan MalafronteAdministration : Stéphane VidalAvec : Sophie Astrié, Isabelle Coutard, Sébastien Gorla, Sandra Sotiropoulos, Stéphane VidalProduction :Cie Nanaqui, Théâtre de la Digue à ToulousePartenaires : Université Toulouse le Mirail, Mairie de Toulouse, Conseil Général de la Haute-Garonne, SIMULOG SA.Diffusion :Quatre représentations au Théâtre de la Digue en décembre 2002.De FiXionis atelier-performance 2003/2004en partenariat avec le CIAM de luniversité Toulouse le Mirail et la MJC RoguetDe fiXionis est latelier-performance qui fut destiné aux étudiants de luniversité du Mirail. Conçu par Céline Astrié et la Cie Nanaqui, proposé par le CIAM, cette manifestation comportait 5 séances à la MJC Roguet réparties sur lannée 2003/2004. Ce travail fut envisagé comme une expérience qui sest déroulée à huit-clos. Elle était basée sur lappréhension du premier vertige de la scène, de « lêtre » à la scène de lacteur. Les participants se sont retrouvés pris au sein dun jeu dont il ne connaissait ni les règles, ni la finalité, la seule injonction était de ne pas parler. La manifestation proposée lors de ManifestO constitue donc louverture publique de cet atelier, cette dernière se déploie autour dune création vidéo, car toutes les séances ont été filmées et photographiées.Latelier est conçu comme une expérience qui ne peut donner lieu à une représentation ou une présentation finale puisquil ne sen dégage aucun enseignement, aucune méthode, aucun savoir-faire. Latelier pose des questions sans les formuler, sur le double du théâtre, le double quest lacteur et sa position ambiguë, une présence qui condense tout le drame humain dans le temps éclair du regard. Latelier napporte aucune réponse, ni aucune orientation à suivre parce que son mouvement est soumis à la force dinertie de la scène et du geste théâtral : mouvement qui est celui de la répétition. Les supports que sont la vidéo et la photographie ne médiatisent pas ce qui sest déroulé au sein de latelier, mais retrouvent lil du participant, en même temps acteur et spectateur de laction, il est comme étranger à ce qui lui arrive. Cest ce sentiment détrangeté qui anime la démarche douverture publique de latelier, vertige de limage où la scène devient un lieu étrange et étranger auquel je nadhère pas, lieu qui est pourtant celui où je mappréhende, où je me vois.Conception et direction : Céline AstriéDirection vocale : Sandra SotiropoulosEnvironnement sonore et visuel : Pascal BaltazarPhotographies : Marie Baltazar, Virginie GranierCréation vidéo : Céline AstriéLexposition photographique aura lieu du 28 septembre au 3 octobre 2004 à la MJC Roguet dans le cadre du festival ManifestO. La projection de la création vidéo ouvrira lexposition le 28 septembre 2004.De FiXionis atelier-performance 2003/2004en partenariat avec le CIAM de luniversité Toulouse le Mirail et la MJC RoguetDe fiXionis est latelier-performance qui fut destiné aux étudiants de luniversité du Mirail. Conçu par Céline Astrié et la Cie Nanaqui, proposé par le CIAM, cette manifestation comportait 5 séances à la MJC Roguet réparties sur lannée 2003/2004. Ce travail fut envisagé comme une expérience qui sest déroulée à huit-clos. Elle était basée sur lappréhension du premier vertige de la scène, de « lêtre » à la scène de lacteur. Les participants se sont retrouvés pris au sein dun jeu dont il ne connaissait ni les règles, ni la finalité, la seule injonction était de ne pas parler. La manifestation proposée lors de ManifestO constitue donc louverture publique de cet atelier, cette dernière se déploie autour dune création vidéo, car toutes les séances ont été filmées et photographiées.Latelier est conçu comme une expérience qui ne peut donner lieu à une représentation ou une présentation finale puisquil ne sen dégage aucun enseignement, aucune méthode, aucun savoir-faire. Latelier pose des questions sans les formuler, sur le double du théâtre, le double quest lacteur et sa position ambiguë, une présence qui condense tout le drame humain dans le temps éclair du regard. Latelier napporte aucune réponse, ni aucune orientation à suivre parce que son mouvement est soumis à la force dinertie de la scène et du geste théâtral : mouvement qui est celui de la répétition. Les supports que sont la vidéo et la photographie ne médiatisent pas ce qui sest déroulé au sein de latelier, mais retrouvent lil du participant, en même temps acteur et spectateur de laction, il est comme étranger à ce qui lui arrive. Cest ce sentiment détrangeté qui anime la démarche douverture publique de latelier, vertige de limage où la scène devient un lieu étrange et étranger auquel je nadhère pas, lieu qui est pourtant celui où je mappréhende, où je me vois.Conception et direction : Céline AstriéDirection vocale : Sandra SotiropoulosEnvironnement sonore et visuel : Pascal BaltazarPhotographies : Marie Baltazar, Virginie GranierCréation vidéo : Céline AstriéLexposition photographique aura lieu du 28 septembre au 3 octobre 2004 à la MJC Roguet dans le cadre du festival ManifestO. La projection de la création vidéo ouvrira lexposition le 28 septembre 2004.De FiXionis atelier-performance 2003/2004en partenariat avec le CIAM de luniversité Toulouse le Mirail et la MJC RoguetDe fiXionis est latelier-performance qui fut destiné aux étudiants de luniversité du Mirail. Conçu par Céline Astrié et la Cie Nanaqui, proposé par le CIAM, cette manifestation comportait 5 séances à la MJC Roguet réparties sur lannée 2003/2004. Ce travail fut envisagé comme une expérience qui sest déroulée à huit-clos. Elle était basée sur lappréhension du premier vertige de la scène, de « lêtre » à la scène de lacteur. Les participants se sont retrouvés pris au sein dun jeu dont il ne connaissait ni les règles, ni la finalité, la seule injonction était de ne pas parler. La manifestation proposée lors de ManifestO constitue donc louverture publique de cet atelier, cette dernière se déploie autour dune création vidéo, car toutes les séances ont été filmées et photographiées.Latelier est conçu comme une expérience qui ne peut donner lieu à une représentation ou une présentation finale puisquil ne sen dégage aucun enseignement, aucune méthode, aucun savoir-faire. Latelier pose des questions sans les formuler, sur le double du théâtre, le double quest lacteur et sa position ambiguë, une présence qui condense tout le drame humain dans le temps éclair du regard. Latelier napporte aucune réponse, ni aucune orientation à suivre parce que son mouvement est soumis à la force dinertie de la scène et du geste théâtral : mouvement qui est celui de la répétition. Les supports que sont la vidéo et la photographie ne médiatisent pas ce qui sest déroulé au sein de latelier, mais retrouvent lil du participant, en même temps acteur et spectateur de laction, il est comme étranger à ce qui lui arrive. Cest ce sentiment détrangeté qui anime la démarche douverture publique de latelier, vertige de limage où la scène devient un lieu étrange et étranger auquel je nadhère pas, lieu qui est pourtant celui où je mappréhende, où je me vois.Conception et direction : Céline AstriéDirection vocale : Sandra SotiropoulosEnvironnement sonore et visuel : Pascal BaltazarPhotographies : Marie Baltazar, Virginie GranierCréation vidéo : Céline AstriéLexposition photographique aura lieu du 28 septembre au 3 octobre 2004 à la MJC Roguet dans le cadre du festival ManifestO. La projection de la création vidéo ouvrira lexposition le 28 septembre 2004.De FiXionis atelier-performance 2003/2004en partenariat avec le CIAM de luniversité Toulouse le Mirail et la MJC RoguetDe fiXionis est latelier-performance qui fut destiné aux étudiants de luniversité du Mirail. Conçu par Céline Astrié et la Cie Nanaqui, proposé par le CIAM, cette manifestation comportait 5 séances à la MJC Roguet réparties sur lannée 2003/2004. Ce travail fut envisagé comme une expérience qui sest déroulée à huit-clos. Elle était basée sur lappréhension du premier vertige de la scène, de « lêtre » à la scène de lacteur. Les participants se sont retrouvés pris au sein dun jeu dont il ne connaissait ni les règles, ni la finalité, la seule injonction était de ne pas parler. La manifestation proposée lors de ManifestO constitue donc louverture publique de cet atelier, cette dernière se déploie autour dune création vidéo, car toutes les séances ont été filmées et photographiées.Latelier est conçu comme une expérience qui ne peut donner lieu à une représentation ou une présentation finale puisquil ne sen dégage aucun enseignement, aucune méthode, aucun savoir-faire. Latelier pose des questions sans les formuler, sur le double du théâtre, le double quest lacteur et sa position ambiguë, une présence qui condense tout le drame humain dans le temps éclair du regard. Latelier napporte aucune réponse, ni aucune orientation à suivre parce que son mouvement est soumis à la force dinertie de la scène et du geste théâtral : mouvement qui est celui de la répétition. Les supports que sont la vidéo et la photographie ne médiatisent pas ce qui sest déroulé au sein de latelier, mais retrouvent lil du participant, en même temps acteur et spectateur de laction, il est comme étranger à ce qui lui arrive. Cest ce sentiment détrangeté qui anime la démarche douverture publique de latelier, vertige de limage où la scène devient un lieu étrange et étranger auquel je nadhère pas, lieu qui est pourtant celui où je mappréhende, où je me vois.Conception et direction : Céline AstriéDirection vocale : Sandra SotiropoulosEnvironnement sonore et visuel : Pascal BaltazarPhotographies : Marie Baltazar, Virginie GranierCréation vidéo : Céline AstriéLexposition photographique aura lieu du 28 septembre au 3 octobre 2004 à la MJC Roguet dans le cadre du festival ManifestO. La projection de la création vidéo ouvrira lexposition le 28 septembre 2004.De FiXionis atelier-performance 2003/2004en partenariat avec le CIAM de luniversité Toulouse le Mirail et la MJC RoguetDe fiXionis est latelier-performance qui fut destiné aux étudiants de luniversité du Mirail. Conçu par Céline Astrié et la Cie Nanaqui, proposé par le CIAM, cette manifestation comportait 5 séances à la MJC Roguet réparties sur lannée 2003/2004. Ce travail fut envisagé comme une expérience qui sest déroulée à huit-clos. Elle était basée sur lappréhension du premier vertige de la scène, de « lêtre » à la scène de lacteur. Les participants se sont retrouvés pris au sein dun jeu dont il ne connaissait ni les règles, ni la finalité, la seule injonction était de ne pas parler. La manifestation proposée lors de ManifestO constitue donc louverture publique de cet atelier, cette dernière se déploie autour dune création vidéo, car toutes les séances ont été filmées et photographiées.Latelier est conçu comme une expérience qui ne peut donner lieu à une représentation ou une présentation finale puisquil ne sen dégage aucun enseignement, aucune méthode, aucun savoir-faire. Latelier pose des questions sans les formuler, sur le double du théâtre, le double quest lacteur et sa position ambiguë, une présence qui condense tout le drame humain dans le temps éclair du regard. Latelier napporte aucune réponse, ni aucune orientation à suivre parce que son mouvement est soumis à la force dinertie de la scène et du geste théâtral : mouvement qui est celui de la répétition. Les supports que sont la vidéo et la photographie ne médiatisent pas ce qui sest déroulé au sein de latelier, mais retrouvent lil du participant, en même temps acteur et spectateur de laction, il est comme étranger à ce qui lui arrive. Cest ce sentiment détrangeté qui anime la démarche douverture publique de latelier, vertige de limage où la scène devient un lieu étrange et étranger auquel je nadhère pas, lieu qui est pourtant celui où je mappréhende, où je me vois.Conception et direction : Céline AstriéDirection vocale : Sandra SotiropoulosEnvironnement sonore et visuel : Pascal BaltazarPhotographies : Marie Baltazar, Virginie GranierCréation vidéo : Céline AstriéLexposition photographique aura lieu du 28 septembre au 3 octobre 2004 à la MJC Roguet dans le cadre du festival ManifestO. La projection de la création vidéo ouvrira lexposition le 28 septembre 2004.De FiXionis atelier-performance 2003/2004en partenariat avec le CIAM de luniversité Toulouse le Mirail et la MJC RoguetDe fiXionis est latelier-performance qui fut destiné aux étudiants de luniversité du Mirail. Conçu par Céline Astrié et la Cie Nanaqui, proposé par le CIAM, cette manifestation comportait 5 séances à la MJC Roguet réparties sur lannée 2003/2004. Ce travail fut envisagé comme une expérience qui sest déroulée à huit-clos. Elle était basée sur lappréhension du premier vertige de la scène, de « lêtre » à la scène de lacteur. Les participants se sont retrouvés pris au sein dun jeu dont il ne connaissait ni les règles, ni la finalité, la seule injonction était de ne pas parler. La manifestation proposée lors de ManifestO constitue donc louverture publique de cet atelier, cette dernière se déploie autour dune création vidéo, car toutes les séances ont été filmées et photographiées.Latelier est conçu comme une expérience qui ne peut donner lieu à une représentation ou une présentation finale puisquil ne sen dégage aucun enseignement, aucune méthode, aucun savoir-faire. Latelier pose des questions sans les formuler, sur le double du théâtre, le double quest lacteur et sa position ambiguë, une présence qui condense tout le drame humain dans le temps éclair du regard. Latelier napporte aucune réponse, ni aucune orientation à suivre parce que son mouvement est soumis à la force dinertie de la scène et du geste théâtral : mouvement qui est celui de la répétition. Les supports que sont la vidéo et la photographie ne médiatisent pas ce qui sest déroulé au sein de latelier, mais retrouvent lil du participant, en même temps acteur et spectateur de laction, il est comme étranger à ce qui lui arrive. Cest ce sentiment détrangeté qui anime la démarche douverture publique de latelier, vertige de limage où la scène devient un lieu étrange et étranger auquel je nadhère pas, lieu qui est pourtant celui où je mappréhende, où je me vois.Conception et direction : Céline AstriéDirection vocale : Sandra SotiropoulosEnvironnement sonore et visuel : Pascal BaltazarPhotographies : Marie Baltazar, Virginie GranierCréation vidéo : Céline AstriéLexposition photographique aura lieu du 28 septembre au 3 octobre 2004 à la MJC Roguet dans le cadre du festival ManifestO. La projection de la création vidéo ouvrira lexposition le 28 septembre 2004.De FiXionis atelier-performance 2003/2004en partenariat avec le CIAM de luniversité Toulouse le Mirail et la MJC RoguetDe fiXionis est latelier-performance qui fut destiné aux étudiants de luniversité du Mirail. Conçu par Céline Astrié et la Cie Nanaqui, proposé par le CIAM, cette manifestation comportait 5 séances à la MJC Roguet réparties sur lannée 2003/2004. Ce travail fut envisagé comme une expérience qui sest déroulée à huit-clos. Elle était basée sur lappréhension du premier vertige de la scène, de « lêtre » à la scène de lacteur. Les participants se sont retrouvés pris au sein dun jeu dont il ne connaissait ni les règles, ni la finalité, la seule injonction était de ne pas parler. La manifestation proposée lors de ManifestO constitue donc louverture publique de cet atelier, cette dernière se déploie autour dune création vidéo, car toutes les séances ont été filmées et photographiées.Latelier est conçu comme une expérience qui ne peut donner lieu à une représentation ou une présentation finale puisquil ne sen dégage aucun enseignement, aucune méthode, aucun savoir-faire. Latelier pose des questions sans les formuler, sur le double du théâtre, le double quest lacteur et sa position ambiguë, une présence qui condense tout le drame humain dans le temps éclair du regard. Latelier napporte aucune réponse, ni aucune orientation à suivre parce que son mouvement est soumis à la force dinertie de la scène et du geste théâtral : mouvement qui est celui de la répétition. Les supports que sont la vidéo et la photographie ne médiatisent pas ce qui sest déroulé au sein de latelier, mais retrouvent lil du participant, en même temps acteur et spectateur de laction, il est comme étranger à ce qui lui arrive. Cest ce sentiment détrangeté qui anime la démarche douverture publique de latelier, vertige de limage où la scène devient un lieu étrange et étranger auquel je nadhère pas, lieu qui est pourtant celui où je mappréhende, où je me vois.Conception et direction : Céline AstriéDirection vocale : Sandra SotiropoulosEnvironnement sonore et visuel : Pascal BaltazarPhotographies : Marie Baltazar, Virginie GranierCréation vidéo : Céline AstriéLexposition photographique aura lieu du 28 septembre au 3 octobre 2004 à la MJC Roguet dans le cadre du festival ManifestO. La projection de la création vidéo ouvrira lexposition le 28 septembre 2004.De FiXionis atelier-performance 2003/2004en partenariat avec le CIAM de luniversité Toulouse le Mirail et la MJC RoguetDe fiXionis est latelier-performance qui fut destiné aux étudiants de luniversité du Mirail. Conçu par Céline Astrié et la Cie Nanaqui, proposé par le CIAM, cette manifestation comportait 5 séances à la MJC Roguet réparties sur lannée 2003/2004. Ce travail fut envisagé comme une expérience qui sest déroulée à huit-clos. Elle était basée sur lappréhension du premier vertige de la scène, de « lêtre » à la scène de lacteur. Les participants se sont retrouvés pris au sein dun jeu dont il ne connaissait ni les règles, ni la finalité, la seule injonction était de ne pas parler. La manifestation proposée lors de ManifestO constitue donc louverture publique de cet atelier, cette dernière se déploie autour dune création vidéo, car toutes les séances ont été filmées et photographiées.Latelier est conçu comme une expérience qui ne peut donner lieu à une représentation ou une présentation finale puisquil ne sen dégage aucun enseignement, aucune méthode, aucun savoir-faire. Latelier pose des questions sans les formuler, sur le double du théâtre, le double quest lacteur et sa position ambiguë, une présence qui condense tout le drame humain dans le temps éclair du regard. Latelier napporte aucune réponse, ni aucune orientation à suivre parce que son mouvement est soumis à la force dinertie de la scène et du geste théâtral : mouvement qui est celui de la répétition. Les supports que sont la vidéo et la photographie ne médiatisent pas ce qui sest déroulé au sein de latelier, mais retrouvent lil du participant, en même temps acteur et spectateur de laction, il est comme étranger à ce qui lui arrive. Cest ce sentiment détrangeté qui anime la démarche douverture publique de latelier, vertige de limage où la scène devient un lieu étrange et étranger auquel je nadhère pas, lieu qui est pourtant celui où je mappréhende, où je me vois.Conception et direction : Céline AstriéDirection vocale : Sandra SotiropoulosEnvironnement sonore et visuel : Pascal BaltazarPhotographies : Marie Baltazar, Virginie GranierCréation vidéo : Céline AstriéLexposition photographique aura lieu du 28 septembre au 3 octobre 2004 à la MJC Roguet dans le cadre du festival ManifestO. La projection de la création vidéo ouvrira lexposition le 28 septembre 2004.De FiXionis atelier-performance 2003/2004en partenariat avec le CIAM de luniversité Toulouse le Mirail et la MJC RoguetDe fiXionis est latelier-performance qui fut destiné aux étudiants de luniversité du Mirail. Conçu par Céline Astrié et la Cie Nanaqui, proposé par le CIAM, cette manifestation comportait 5 séances à la MJC Roguet réparties sur lannée 2003/2004. Ce travail fut envisagé comme une expérience qui sest déroulée à huit-clos. Elle était basée sur lappréhension du premier vertige de la scène, de « lêtre » à la scène de lacteur. Les participants se sont retrouvés pris au sein dun jeu dont il ne connaissait ni les règles, ni la finalité, la seule injonction était de ne pas parler. La manifestation proposée lors de ManifestO constitue donc louverture publique de cet atelier, cette dernière se déploie autour dune création vidéo, car toutes les séances ont été filmées et photographiées.Latelier est conçu comme une expérience qui ne peut donner lieu à une représentation ou une présentation finale puisquil ne sen dégage aucun enseignement, aucune méthode, aucun savoir-faire. Latelier pose des questions sans les formuler, sur le double du théâtre, le double quest lacteur et sa position ambiguë, une présence qui condense tout le drame humain dans le temps éclair du regard. Latelier napporte aucune réponse, ni aucune orientation à suivre parce que son mouvement est soumis à la force dinertie de la scène et du geste théâtral : mouvement qui est celui de la répétition. Les supports que sont la vidéo et la photographie ne médiatisent pas ce qui sest déroulé au sein de latelier, mais retrouvent lil du participant, en même temps acteur et spectateur de laction, il est comme étranger à ce qui lui arrive. Cest ce sentiment détrangeté qui anime la démarche douverture publique de latelier, vertige de limage où la scène devient un lieu étrange et étranger auquel je nadhère pas, lieu qui est pourtant celui où je mappréhende, où je me vois.Conception et direction : Céline AstriéDirection vocale : Sandra SotiropoulosEnvironnement sonore et visuel : Pascal BaltazarPhotographies : Marie Baltazar, Virginie GranierCréation vidéo : Céline AstriéLexposition photographique aura lieu du 28 septembre au 3 octobre 2004 à la MJC Roguet dans le cadre du festival ManifestO. La projection de la création vidéo ouvrira lexposition le 28 septembre 2004.De FiXionis atelier-performance 2003/2004en partenariat avec le CIAM de luniversité Toulouse le Mirail et la MJC RoguetDe fiXionis est latelier-performance qui fut destiné aux étudiants de luniversité du Mirail. Conçu par Céline Astrié et la Cie Nanaqui, proposé par le CIAM, cette manifestation comportait 5 séances à la MJC Roguet réparties sur lannée 2003/2004. Ce travail fut envisagé comme une expérience qui sest déroulée à huit-clos. Elle était basée sur lappréhension du premier vertige de la scène, de « lêtre » à la scène de lacteur. Les participants se sont retrouvés pris au sein dun jeu dont il ne connaissait ni les règles, ni la finalité, la seule injonction était de ne pas parler. La manifestation proposée lors de ManifestO constitue donc louverture publique de cet atelier, cette dernière se déploie autour dune création vidéo, car toutes les séances ont été filmées et photographiées.Latelier est conçu comme une expérience qui ne peut donner lieu à une représentation ou une présentation finale puisquil ne sen dégage aucun enseignement, aucune méthode, aucun savoir-faire. Latelier pose des questions sans les formuler, sur le double du théâtre, le double quest lacteur et sa position ambiguë, une présence qui condense tout le drame humain dans le temps éclair du regard. Latelier napporte aucune réponse, ni aucune orientation à suivre parce que son mouvement est soumis à la force dinertie de la scène et du geste théâtral : mouvement qui est celui de la répétition. Les supports que sont la vidéo et la photographie ne médiatisent pas ce qui sest déroulé au sein de latelier, mais retrouvent lil du participant, en même temps acteur et spectateur de laction, il est comme étranger à ce qui lui arrive. Cest ce sentiment détrangeté qui anime la démarche douverture publique de latelier, vertige de limage où la scène devient un lieu étrange et étranger auquel je nadhère pas, lieu qui est pourtant celui où je mappréhende, où je me vois.Conception et direction : Céline AstriéDirection vocale : Sandra SotiropoulosEnvironnement sonore et visuel : Pascal BaltazarPhotographies : Marie Baltazar, Virginie GranierCréation vidéo : Céline AstriéLexposition photographique aura lieu du 28 septembre au 3 octobre 2004 à la MJC Roguet dans le cadre du festival ManifestO. La projection de la création vidéo ouvrira lexposition le 28 septembre 2004.De FiXionis atelier-performance 2003/2004en partenariat avec le CIAM de luniversité Toulouse le Mirail et la MJC RoguetDe fiXionis est latelier-performance qui fut destiné aux étudiants de luniversité du Mirail. Conçu par Céline Astrié et la Cie Nanaqui, proposé par le CIAM, cette manifestation comportait 5 séances à la MJC Roguet réparties sur lannée 2003/2004. Ce travail fut envisagé comme une expérience qui sest déroulée à huit-clos. Elle était basée sur lappréhension du premier vertige de la scène, de « lêtre » à la scène de lacteur. Les participants se sont retrouvés pris au sein dun jeu dont il ne connaissait ni les règles, ni la finalité, la seule injonction était de ne pas parler. La manifestation proposée lors de ManifestO constitue donc louverture publique de cet atelier, cette dernière se déploie autour dune création vidéo, car toutes les séances ont été filmées et photographiées.Latelier est conçu comme une expérience qui ne peut donner lieu à une représentation ou une présentation finale puisquil ne sen dégage aucun enseignement, aucune méthode, aucun savoir-faire. Latelier pose des questions sans les formuler, sur le double du théâtre, le double quest lacteur et sa position ambiguë, une présence qui condense tout le drame humain dans le temps éclair du regard. Latelier napporte aucune réponse, ni aucune orientation à suivre parce que son mouvement est soumis à la force dinertie de la scène et du geste théâtral : mouvement qui est celui de la répétition. Les supports que sont la vidéo et la photographie ne médiatisent pas ce qui sest déroulé au sein de latelier, mais retrouvent lil du participant, en même temps acteur et spectateur de laction, il est comme étranger à ce qui lui arrive. Cest ce sentiment détrangeté qui anime la démarche douverture publique de latelier, vertige de limage où la scène devient un lieu étrange et étranger auquel je nadhère pas, lieu qui est pourtant celui où je mappréhende, où je me vois.Conception et direction : Céline AstriéDirection vocale : Sandra SotiropoulosEnvironnement sonore et visuel : Pascal BaltazarPhotographies : Marie Baltazar, Virginie GranierCréation vidéo : Céline AstriéLexposition photographique aura lieu du 28 septembre au 3 octobre 2004 à la MJC Roguet dans le cadre du festival ManifestO. La projection de la création vidéo ouvrira lexposition le 28 septembre 2004.De FiXionis atelier-performance 2003/2004en partenariat avec le CIAM de luniversité Toulouse le Mirail et la MJC RoguetDe fiXionis est latelier-performance qui fut destiné aux étudiants de luniversité du Mirail. Conçu par Céline Astrié et la Cie Nanaqui, proposé par le CIAM, cette manifestation comportait 5 séances à la MJC Roguet réparties sur lannée 2003/2004. Ce travail fut envisagé comme une expérience qui sest déroulée à huit-clos. Elle était basée sur lappréhension du premier vertige de la scène, de « lêtre » à la scène de lacteur. Les participants se sont retrouvés pris au sein dun jeu dont il ne connaissait ni les règles, ni la finalité, la seule injonction était de ne pas parler. La manifestation proposée lors de ManifestO constitue donc louverture publique de cet atelier, cette dernière se déploie autour dune création vidéo, car toutes les séances ont été filmées et photographiées.Latelier est conçu comme une expérience qui ne peut donner lieu à une représentation ou une présentation finale puisquil ne sen dégage aucun enseignement, aucune méthode, aucun savoir-faire. Latelier pose des questions sans les formuler, sur le double du théâtre, le double quest lacteur et sa position ambiguë, une présence qui condense tout le drame humain dans le temps éclair du regard. Latelier napporte aucune réponse, ni aucune orientation à suivre parce que son mouvement est soumis à la force dinertie de la scène et du geste théâtral : mouvement qui est celui de la répétition. Les supports que sont la vidéo et la photographie ne médiatisent pas ce qui sest déroulé au sein de latelier, mais retrouvent lil du participant, en même temps acteur et spectateur de laction, il est comme étranger à ce qui lui arrive. Cest ce sentiment détrangeté qui anime la démarche douverture publique de latelier, vertige de limage où la scène devient un lieu étrange et étranger auquel je nadhère pas, lieu qui est pourtant celui où je mappréhende, où je me vois.Conception et direction : Céline AstriéDirection vocale : Sandra SotiropoulosEnvironnement sonore et visuel : Pascal BaltazarPhotographies : Marie Baltazar, Virginie GranierCréation vidéo : Céline AstriéLexposition photographique aura lieu du 28 septembre au 3 octobre 2004 à la MJC Roguet dans le cadre du festival ManifestO. La projection de la création vidéo ouvrira lexposition le 28 septembre 2004.De FiXionis atelier-performance 2003/2004en partenariat avec le CIAM de luniversité Toulouse le Mirail et la MJC RoguetDe fiXionis est latelier-performance qui fut destiné aux étudiants de luniversité du Mirail. Conçu par Céline Astrié et la Cie Nanaqui, proposé par le CIAM, cette manifestation comportait 5 séances à la MJC Roguet réparties sur lannée 2003/2004. Ce travail fut envisagé comme une expérience qui sest déroulée à huit-clos. Elle était basée sur lappréhension du premier vertige de la scène, de « lêtre » à la scène de lacteur. Les participants se sont retrouvés pris au sein dun jeu dont il ne connaissait ni les règles, ni la finalité, la seule injonction était de ne pas parler. La manifestation proposée lors de ManifestO constitue donc louverture publique de cet atelier, cette dernière se déploie autour dune création vidéo, car toutes les séances ont été filmées et photographiées.Latelier est conçu comme une expérience qui ne peut donner lieu à une représentation ou une présentation finale puisquil ne sen dégage aucun enseignement, aucune méthode, aucun savoir-faire. Latelier pose des questions sans les formuler, sur le double du théâtre, le double quest lacteur et sa position ambiguë, une présence qui condense tout le drame humain dans le temps éclair du regard. Latelier napporte aucune réponse, ni aucune orientation à suivre parce que son mouvement est soumis à la force dinertie de la scène et du geste théâtral : mouvement qui est celui de la répétition. Les supports que sont la vidéo et la photographie ne médiatisent pas ce qui sest déroulé au sein de latelier, mais retrouvent lil du participant, en même temps acteur et spectateur de laction, il est comme étranger à ce qui lui arrive. Cest ce sentiment détrangeté qui anime la démarche douverture publique de latelier, vertige de limage où la scène devient un lieu étrange et étranger auquel je nadhère pas, lieu qui est pourtant celui où je mappréhende, où je me vois.Conception et direction : Céline AstriéDirection vocale : Sandra SotiropoulosEnvironnement sonore et visuel : Pascal BaltazarPhotographies : Marie Baltazar, Virginie GranierCréation vidéo : Céline AstriéLexposition photographique aura lieu du 28 septembre au 3 octobre 2004 à la MJC Roguet dans le cadre du festival ManifestO. La projection de la création vidéo ouvrira lexposition le 28 septembre 2004.De FiXionis atelier-performance 2003/2004en partenariat avec le CIAM de luniversité Toulouse le Mirail et la MJC RoguetDe fiXionis est latelier-performance qui fut destiné aux étudiants de luniversité du Mirail. Conçu par Céline Astrié et la Cie Nanaqui, proposé par le CIAM, cette manifestation comportait 5 séances à la MJC Roguet réparties sur lannée 2003/2004. Ce travail fut envisagé comme une expérience qui sest déroulée à huit-clos. Elle était basée sur lappréhension du premier vertige de la scène, de « lêtre » à la scène de lacteur. Les participants se sont retrouvés pris au sein dun jeu dont il ne connaissait ni les règles, ni la finalité, la seule injonction était de ne pas parler. La manifestation proposée lors de ManifestO constitue donc louverture publique de cet atelier, cette dernière se déploie autour dune création vidéo, car toutes les séances ont été filmées et photographiées.Latelier est conçu comme une expérience qui ne peut donner lieu à une représentation ou une présentation finale puisquil ne sen dégage aucun enseignement, aucune méthode, aucun savoir-faire. Latelier pose des questions sans les formuler, sur le double du théâtre, le double quest lacteur et sa position ambiguë, une présence qui condense tout le drame humain dans le temps éclair du regard. Latelier napporte aucune réponse, ni aucune orientation à suivre parce que son mouvement est soumis à la force dinertie de la scène et du geste théâtral : mouvement qui est celui de la répétition. Les supports que sont la vidéo et la photographie ne médiatisent pas ce qui sest déroulé au sein de latelier, mais retrouvent lil du participant, en même temps acteur et spectateur de laction, il est comme étranger à ce qui lui arrive. Cest ce sentiment détrangeté qui anime la démarche douverture publique de latelier, vertige de limage où la scène devient un lieu étrange et étranger auquel je nadhère pas, lieu qui est pourtant celui où je mappréhende, où je me vois.Conception et direction : Céline AstriéDirection vocale : Sandra SotiropoulosEnvironnement sonore et visuel : Pascal BaltazarPhotographies : Marie Baltazar, Virginie GranierCréation vidéo : Céline AstriéLexposition photographique aura lieu du 28 septembre au 3 octobre 2004 à la MJC Roguet dans le cadre du festival ManifestO. La projection de la création vidéo ouvrira lexposition le 28 septembre 2004.De FiXionis atelier-performance 2003/2004en partenariat avec le CIAM de luniversité Toulouse le Mirail et la MJC RoguetDe fiXionis est latelier-performance qui fut destiné aux étudiants de luniversité du Mirail. Conçu par Céline Astrié et la Cie Nanaqui, proposé par le CIAM, cette manifestation comportait 5 séances à la MJC Roguet réparties sur lannée 2003/2004. Ce travail fut envisagé comme une expérience qui sest déroulée à huit-clos. Elle était basée sur lappréhension du premier vertige de la scène, de « lêtre » à la scène de lacteur. Les participants se sont retrouvés pris au sein dun jeu dont il ne connaissait ni les règles, ni la finalité, la seule injonction était de ne pas parler. La manifestation proposée lors de ManifestO constitue donc louverture publique de cet atelier, cette dernière se déploie autour dune création vidéo, car toutes les séances ont été filmées et photographiées.Latelier est conçu comme une expérience qui ne peut donner lieu à une représentation ou une présentation finale puisquil ne sen dégage aucun enseignement, aucune méthode, aucun savoir-faire. Latelier pose des questions sans les formuler, sur le double du théâtre, le double quest lacteur et sa position ambiguë, une présence qui condense tout le drame humain dans le temps éclair du regard. Latelier napporte aucune réponse, ni aucune orientation à suivre parce que son mouvement est soumis à la force dinertie de la scène et du geste théâtral : mouvement qui est celui de la répétition. Les supports que sont la vidéo et la photographie ne médiatisent pas ce qui sest déroulé au sein de latelier, mais retrouvent lil du participant, en même temps acteur et spectateur de laction, il est comme étranger à ce qui lui arrive. Cest ce sentiment détrangeté qui anime la démarche douverture publique de latelier, vertige de limage où la scène devient un lieu étrange et étranger auquel je nadhère pas, lieu qui est pourtant celui où je mappréhende, où je me vois.Conception et direction : Céline AstriéDirection vocale : Sandra SotiropoulosEnvironnement sonore et visuel : Pascal BaltazarPhotographies : Marie Baltazar, Virginie GranierCréation vidéo : Céline AstriéLexposition photographique aura lieu du 28 septembre au 3 octobre 2004 à la MJC Roguet dans le cadre du festival ManifestO. La projection de la création vidéo ouvrira lexposition le 28 septembre 2004.De FiXionis atelier-performance 2003/2004en partenariat avec le CIAM de luniversité Toulouse le Mirail et la MJC RoguetDe fiXionis est latelier-performance qui fut destiné aux étudiants de luniversité du Mirail. Conçu par Céline Astrié et la Cie Nanaqui, proposé par le CIAM, cette manifestation comportait 5 séances à la MJC Roguet réparties sur lannée 2003/2004. Ce travail fut envisagé comme une expérience qui sest déroulée à huit-clos. Elle était basée sur lappréhension du premier vertige de la scène, de « lêtre » à la scène de lacteur. Les participants se sont retrouvés pris au sein dun jeu dont il ne connaissait ni les règles, ni la finalité, la seule injonction était de ne pas parler. La manifestation proposée lors de ManifestO constitue donc louverture publique de cet atelier, cette dernière se déploie autour dune création vidéo, car toutes les séances ont été filmées et photographiées.Latelier est conçu comme une expérience qui ne peut donner lieu à une représentation ou une présentation finale puisquil ne sen dégage aucun enseignement, aucune méthode, aucun savoir-faire. Latelier pose des questions sans les formuler, sur le double du théâtre, le double quest lacteur et sa position ambiguë, une présence qui condense tout le drame humain dans le temps éclair du regard. Latelier napporte aucune réponse, ni aucune orientation à suivre parce que son mouvement est soumis à la force dinertie de la scène et du geste théâtral : mouvement qui est celui de la répétition. Les supports que sont la vidéo et la photographie ne médiatisent pas ce qui sest déroulé au sein de latelier, mais retrouvent lil du participant, en même temps acteur et spectateur de laction, il est comme étranger à ce qui lui arrive. Cest ce sentiment détrangeté qui anime la démarche douverture publique de latelier, vertige de limage où la scène devient un lieu étrange et étranger auquel je nadhère pas, lieu qui est pourtant celui où je mappréhende, où je me vois.Conception et direction : Céline AstriéDirection vocale : Sandra SotiropoulosEnvironnement sonore et visuel : Pascal BaltazarPhotographies : Marie Baltazar, Virginie GranierCréation vidéo : Céline AstriéLexposition photographique aura lieu du 28 septembre au 3 octobre 2004 à la MJC Roguet dans le cadre du festival ManifestO. La projection de la création vidéo ouvrira lexposition le 28 septembre 2004.De FiXionis atelier-performance 2003/2004en partenariat avec le CIAM de luniversité Toulouse le Mirail et la MJC RoguetDe fiXionis est latelier-performance qui fut destiné aux étudiants de luniversité du Mirail. Conçu par Céline Astrié et la Cie Nanaqui, proposé par le CIAM, cette manifestation comportait 5 séances à la MJC Roguet réparties sur lannée 2003/2004. Ce travail fut envisagé comme une expérience qui sest déroulée à huit-clos. Elle était basée sur lappréhension du premier vertige de la scène, de « lêtre » à la scène de lacteur. Les participants se sont retrouvés pris au sein dun jeu dont il ne connaissait ni les règles, ni la finalité, la seule injonction était de ne pas parler. La manifestation proposée lors de ManifestO constitue donc louverture publique de cet atelier, cette dernière se déploie autour dune création vidéo, car toutes les séances ont été filmées et photographiées.Latelier est conçu comme une expérience qui ne peut donner lieu à une représentation ou une présentation finale puisquil ne sen dégage aucun enseignement, aucune méthode, aucun savoir-faire. Latelier pose des questions sans les formuler, sur le double du théâtre, le double quest lacteur et sa position ambiguë, une présence qui condense tout le drame humain dans le temps éclair du regard. Latelier napporte aucune réponse, ni aucune orientation à suivre parce que son mouvement est soumis à la force dinertie de la scène et du geste théâtral : mouvement qui est celui de la répétition. Les supports que sont la vidéo et la photographie ne médiatisent pas ce qui sest déroulé au sein de latelier, mais retrouvent lil du participant, en même temps acteur et spectateur de laction, il est comme étranger à ce qui lui arrive. Cest ce sentiment détrangeté qui anime la démarche douverture publique de latelier, vertige de limage où la scène devient un lieu étrange et étranger auquel je nadhère pas, lieu qui est pourtant celui où je mappréhende, où je me vois.Conception et direction : Céline AstriéDirection vocale : Sandra SotiropoulosEnvironnement sonore et visuel : Pascal BaltazarPhotographies : Marie Baltazar, Virginie GranierCréation vidéo : Céline AstriéLexposition photographique aura lieu du 28 septembre au 3 octobre 2004 à la MJC Roguet dans le cadre du festival ManifestO. La projection de la création vidéo ouvrira lexposition le 28 septembre 2004.De FiXionis atelier-performance 2003/2004en partenariat avec le CIAM de luniversité Toulouse le Mirail et la MJC RoguetDe fiXionis est latelier-performance qui fut destiné aux étudiants de luniversité du Mirail. Conçu par Céline Astrié et la Cie Nanaqui, proposé par le CIAM, cette manifestation comportait 5 séances à la MJC Roguet réparties sur lannée 2003/2004. Ce travail fut envisagé comme une expérience qui sest déroulée à huit-clos. Elle était basée sur lappréhension du premier vertige de la scène, de « lêtre » à la scène de lacteur. Les participants se sont retrouvés pris au sein dun jeu dont il ne connaissait ni les règles, ni la finalité, la seule injonction était de ne pas parler. La manifestation proposée lors de ManifestO constitue donc louverture publique de cet atelier, cette dernière se déploie autour dune création vidéo, car toutes les séances ont été filmées et photographiées.Latelier est conçu comme une expérience qui ne peut donner lieu à une représentation ou une présentation finale puisquil ne sen dégage aucun enseignement, aucune méthode, aucun savoir-faire. Latelier pose des questions sans les formuler, sur le double du théâtre, le double quest lacteur et sa position ambiguë, une présence qui condense tout le drame humain dans le temps éclair du regard. Latelier napporte aucune réponse, ni aucune orientation à suivre parce que son mouvement est soumis à la force dinertie de la scène et du geste théâtral : mouvement qui est celui de la répétition. Les supports que sont la vidéo et la photographie ne médiatisent pas ce qui sest déroulé au sein de latelier, mais retrouvent lil du participant, en même temps acteur et spectateur de laction, il est comme étranger à ce qui lui arrive. Cest ce sentiment détrangeté qui anime la démarche douverture publique de latelier, vertige de limage où la scène devient un lieu étrange et étranger auquel je nadhère pas, lieu qui est pourtant celui où je mappréhende, où je me vois.Conception et direction : Céline AstriéDirection vocale : Sandra SotiropoulosEnvironnement sonore et visuel : Pascal BaltazarPhotographies : Marie Baltazar, Virginie GranierCréation vidéo : Céline AstriéLexposition photographique aura lieu du 28 septembre au 3 octobre 2004 à la MJC Roguet dans le cadre du festival ManifestO. La projection de la création vidéo ouvrira lexposition le 28 septembre 2004.De FiXionis atelier-performance 2003/2004en partenariat avec le CIAM de luniversité Toulouse le Mirail et la MJC RoguetDe fiXionis est latelier-performance qui fut destiné aux étudiants de luniversité du Mirail. Conçu par Céline Astrié et la Cie Nanaqui, proposé par le CIAM, cette manifestation comportait 5 séances à la MJC Roguet réparties sur lannée 2003/2004. Ce travail fut envisagé comme une expérience qui sest déroulée à huit-clos. Elle était basée sur lappréhension du premier vertige de la scène, de « lêtre » à la scène de lacteur. Les participants se sont retrouvés pris au sein dun jeu dont il ne connaissait ni les règles, ni la finalité, la seule injonction était de ne pas parler. La manifestation proposée lors de ManifestO constitue donc louverture publique de cet atelier, cette dernière se déploie autour dune création vidéo, car toutes les séances ont été filmées et photographiées.Latelier est conçu comme une expérience qui ne peut donner lieu à une représentation ou une présentation finale puisquil ne sen dégage aucun enseignement, aucune méthode, aucun savoir-faire. Latelier pose des questions sans les formuler, sur le double du théâtre, le double quest lacteur et sa position ambiguë, une présence qui condense tout le drame humain dans le temps éclair du regard. Latelier napporte aucune réponse, ni aucune orientation à suivre parce que son mouvement est soumis à la force dinertie de la scène et du geste théâtral : mouvement qui est celui de la répétition. Les supports que sont la vidéo et la photographie ne médiatisent pas ce qui sest déroulé au sein de latelier, mais retrouvent lil du participant, en même temps acteur et spectateur de laction, il est comme étranger à ce qui lui arrive. Cest ce sentiment détrangeté qui anime la démarche douverture publique de latelier, vertige de limage où la scène devient un lieu étrange et étranger auquel je nadhère pas, lieu qui est pourtant celui où je mappréhende, où je me vois.Conception et direction : Céline AstriéDirection vocale : Sandra SotiropoulosEnvironnement sonore et visuel : Pascal BaltazarPhotographies : Marie Baltazar, Virginie GranierCréation vidéo : Céline AstriéLexposition photographique aura lieu du 28 septembre au 3 octobre 2004 à la MJC Roguet dans le cadre du festival ManifestO. La projection de la création vidéo ouvrira lexposition le 28 septembre 2004.De FiXionis atelier-performance 2003/2004en partenariat avec le CIAM de luniversité Toulouse le Mirail et la MJC RoguetDe fiXionis est latelier-performance qui fut destiné aux étudiants de luniversité du Mirail. Conçu par Céline Astrié et la Cie Nanaqui, proposé par le CIAM, cette manifestation comportait 5 séances à la MJC Roguet réparties sur lannée 2003/2004. Ce travail fut envisagé comme une expérience qui sest déroulée à huit-clos. Elle était basée sur lappréhension du premier vertige de la scène, de « lêtre » à la scène de lacteur. Les participants se sont retrouvés pris au sein dun jeu dont il ne connaissait ni les règles, ni la finalité, la seule injonction était de ne pas parler. La manifestation proposée lors de ManifestO constitue donc louverture publique de cet atelier, cette dernière se déploie autour dune création vidéo, car toutes les séances ont été filmées et photographiées.Latelier est conçu comme une expérience qui ne peut donner lieu à une représentation ou une présentation finale puisquil ne sen dégage aucun enseignement, aucune méthode, aucun savoir-faire. Latelier pose des questions sans les formuler, sur le double du théâtre, le double quest lacteur et sa position ambiguë, une présence qui condense tout le drame humain dans le temps éclair du regard. Latelier napporte aucune réponse, ni aucune orientation à suivre parce que son mouvement est soumis à la force dinertie de la scène et du geste théâtral : mouvement qui est celui de la répétition. Les supports que sont la vidéo et la photographie ne médiatisent pas ce qui sest déroulé au sein de latelier, mais retrouvent lil du participant, en même temps acteur et spectateur de laction, il est comme étranger à ce qui lui arrive. Cest ce sentiment détrangeté qui anime la démarche douverture publique de latelier, vertige de limage où la scène devient un lieu étrange et étranger auquel je nadhère pas, lieu qui est pourtant celui où je mappréhende, où je me vois.Conception et direction : Céline AstriéDirection vocale : Sandra SotiropoulosEnvironnement sonore et visuel : Pascal BaltazarPhotographies : Marie Baltazar, Virginie GranierCréation vidéo : Céline AstriéLexposition photographique aura lieu du 28 septembre au 3 octobre 2004 à la MJC Roguet dans le cadre du festival ManifestO. La projection de la création vidéo ouvrira lexposition le 28 septembre 2004.Chôra Histoire du pauvre petit Popocatapel -2005Création pour le 37e festival international de théâtre de la Biennale de Venise.Diptyque. Durée 1h45Daprès A. ArtaudDe Céline Astrié et la cie NanaquiConception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Xavier LefrançoisOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Sébastien Gorla, Stéphanie Gristi, Sandra Sotiropoulos.Production :Nanaqui, la Biennale di Venezia, La rose des vents à Villeneuve dAscq, Le Théâtre de la Digue à Toulouse, LArboreto di Mondaino.Partenaires : Ministère de la culture et de la communication DRAC Midi-Pyrénées, CNC Dicream, Mairie de Toulouse, le BCLA ambassade de France à Rome, le conseil Général de la Haute-Garonne.Diffusion :Les 18 et 19 septembre 2005 Teatro alle Tese, Biennale de Venise. Chôra Histoire du pauvre petit Popocatapel -2005Création pour le 37e festival international de théâtre de la Biennale de Venise.Diptyque. Durée 1h45Daprès A. ArtaudDe Céline Astrié et la cie NanaquiConception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Xavier LefrançoisOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Sébastien Gorla, Stéphanie Gristi, Sandra Sotiropoulos.Production :Nanaqui, la Biennale di Venezia, La rose des vents à Villeneuve dAscq, Le Théâtre de la Digue à Toulouse, LArboreto di Mondaino.Partenaires : Ministère de la culture et de la communication DRAC Midi-Pyrénées, CNC Dicream, Mairie de Toulouse, le BCLA ambassade de France à Rome, le conseil Général de la Haute-Garonne.Diffusion :Les 18 et 19 septembre 2005 Teatro alle Tese, Biennale de Venise. Chôra Histoire du pauvre petit Popocatapel -2005Création pour le 37e festival international de théâtre de la Biennale de Venise.Diptyque. Durée 1h45Daprès A. ArtaudDe Céline Astrié et la cie NanaquiConception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Xavier LefrançoisOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Sébastien Gorla, Stéphanie Gristi, Sandra Sotiropoulos.Production :Nanaqui, la Biennale di Venezia, La rose des vents à Villeneuve dAscq, Le Théâtre de la Digue à Toulouse, LArboreto di Mondaino.Partenaires : Ministère de la culture et de la communication DRAC Midi-Pyrénées, CNC Dicream, Mairie de Toulouse, le BCLA ambassade de France à Rome, le conseil Général de la Haute-Garonne.Diffusion :Les 18 et 19 septembre 2005 Teatro alle Tese, Biennale de Venise. Chôra Histoire du pauvre petit Popocatapel -2005Création pour le 37e festival international de théâtre de la Biennale de Venise.Diptyque. Durée 1h45Daprès A. ArtaudDe Céline Astrié et la cie NanaquiConception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Xavier LefrançoisOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Sébastien Gorla, Stéphanie Gristi, Sandra Sotiropoulos.Production :Nanaqui, la Biennale di Venezia, La rose des vents à Villeneuve dAscq, Le Théâtre de la Digue à Toulouse, LArboreto di Mondaino.Partenaires : Ministère de la culture et de la communication DRAC Midi-Pyrénées, CNC Dicream, Mairie de Toulouse, le BCLA ambassade de France à Rome, le conseil Général de la Haute-Garonne.Diffusion :Les 18 et 19 septembre 2005 Teatro alle Tese, Biennale de Venise. Chôra Histoire du pauvre petit Popocatapel -2005Création pour le 37e festival international de théâtre de la Biennale de Venise.Diptyque. Durée 1h45Daprès A. ArtaudDe Céline Astrié et la cie NanaquiConception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Xavier LefrançoisOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Sébastien Gorla, Stéphanie Gristi, Sandra Sotiropoulos.Production :Nanaqui, la Biennale di Venezia, La rose des vents à Villeneuve dAscq, Le Théâtre de la Digue à Toulouse, LArboreto di Mondaino.Partenaires : Ministère de la culture et de la communication DRAC Midi-Pyrénées, CNC Dicream, Mairie de Toulouse, le BCLA ambassade de France à Rome, le conseil Général de la Haute-Garonne.Diffusion :Les 18 et 19 septembre 2005 Teatro alle Tese, Biennale de Venise. Chôra Histoire du pauvre petit Popocatapel -2005Création pour le 37e festival international de théâtre de la Biennale de Venise.Diptyque. Durée 1h45Daprès A. ArtaudDe Céline Astrié et la cie NanaquiConception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Xavier LefrançoisOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Sébastien Gorla, Stéphanie Gristi, Sandra Sotiropoulos.Production :Nanaqui, la Biennale di Venezia, La rose des vents à Villeneuve dAscq, Le Théâtre de la Digue à Toulouse, LArboreto di Mondaino.Partenaires : Ministère de la culture et de la communication DRAC Midi-Pyrénées, CNC Dicream, Mairie de Toulouse, le BCLA ambassade de France à Rome, le conseil Général de la Haute-Garonne.Diffusion :Les 18 et 19 septembre 2005 Teatro alle Tese, Biennale de Venise. Chôra Histoire du pauvre petit Popocatapel -2005Création pour le 37e festival international de théâtre de la Biennale de Venise.Diptyque. Durée 1h45Daprès A. ArtaudDe Céline Astrié et la cie NanaquiConception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Xavier LefrançoisOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Sébastien Gorla, Stéphanie Gristi, Sandra Sotiropoulos.Production :Nanaqui, la Biennale di Venezia, La rose des vents à Villeneuve dAscq, Le Théâtre de la Digue à Toulouse, LArboreto di Mondaino.Partenaires : Ministère de la culture et de la communication DRAC Midi-Pyrénées, CNC Dicream, Mairie de Toulouse, le BCLA ambassade de France à Rome, le conseil Général de la Haute-Garonne.Diffusion :Les 18 et 19 septembre 2005 Teatro alle Tese, Biennale de Venise. Chôra Histoire du pauvre petit Popocatapel -2005Création pour le 37e festival international de théâtre de la Biennale de Venise.Diptyque. Durée 1h45Daprès A. ArtaudDe Céline Astrié et la cie NanaquiConception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Xavier LefrançoisOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Sébastien Gorla, Stéphanie Gristi, Sandra Sotiropoulos.Production :Nanaqui, la Biennale di Venezia, La rose des vents à Villeneuve dAscq, Le Théâtre de la Digue à Toulouse, LArboreto di Mondaino.Partenaires : Ministère de la culture et de la communication DRAC Midi-Pyrénées, CNC Dicream, Mairie de Toulouse, le BCLA ambassade de France à Rome, le conseil Général de la Haute-Garonne.Diffusion :Les 18 et 19 septembre 2005 Teatro alle Tese, Biennale de Venise. Chôra Histoire du pauvre petit Popocatapel -2005Création pour le 37e festival international de théâtre de la Biennale de Venise.Diptyque. Durée 1h45Daprès A. ArtaudDe Céline Astrié et la cie NanaquiConception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Xavier LefrançoisOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Sébastien Gorla, Stéphanie Gristi, Sandra Sotiropoulos.Production :Nanaqui, la Biennale di Venezia, La rose des vents à Villeneuve dAscq, Le Théâtre de la Digue à Toulouse, LArboreto di Mondaino.Partenaires : Ministère de la culture et de la communication DRAC Midi-Pyrénées, CNC Dicream, Mairie de Toulouse, le BCLA ambassade de France à Rome, le conseil Général de la Haute-Garonne.Diffusion :Les 18 et 19 septembre 2005 Teatro alle Tese, Biennale de Venise. Chôra Histoire du pauvre petit Popocatapel -2005Création pour le 37e festival international de théâtre de la Biennale de Venise.Diptyque. Durée 1h45Daprès A. ArtaudDe Céline Astrié et la cie NanaquiConception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Xavier LefrançoisOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Sébastien Gorla, Stéphanie Gristi, Sandra Sotiropoulos.Production :Nanaqui, la Biennale di Venezia, La rose des vents à Villeneuve dAscq, Le Théâtre de la Digue à Toulouse, LArboreto di Mondaino.Partenaires : Ministère de la culture et de la communication DRAC Midi-Pyrénées, CNC Dicream, Mairie de Toulouse, le BCLA ambassade de France à Rome, le conseil Général de la Haute-Garonne.Diffusion :Les 18 et 19 septembre 2005 Teatro alle Tese, Biennale de Venise. Chôra Histoire du pauvre petit Popocatapel -2005Création pour le 37e festival international de théâtre de la Biennale de Venise.Diptyque. Durée 1h45Daprès A. ArtaudDe Céline Astrié et la cie NanaquiConception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Xavier LefrançoisOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Sébastien Gorla, Stéphanie Gristi, Sandra Sotiropoulos.Production :Nanaqui, la Biennale di Venezia, La rose des vents à Villeneuve dAscq, Le Théâtre de la Digue à Toulouse, LArboreto di Mondaino.Partenaires : Ministère de la culture et de la communication DRAC Midi-Pyrénées, CNC Dicream, Mairie de Toulouse, le BCLA ambassade de France à Rome, le conseil Général de la Haute-Garonne.Diffusion :Les 18 et 19 septembre 2005 Teatro alle Tese, Biennale de Venise. Chôra Histoire du pauvre petit Popocatapel -2005Création pour le 37e festival international de théâtre de la Biennale de Venise.Diptyque. Durée 1h45Daprès A. ArtaudDe Céline Astrié et la cie NanaquiConception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Xavier LefrançoisOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Sébastien Gorla, Stéphanie Gristi, Sandra Sotiropoulos.Production :Nanaqui, la Biennale di Venezia, La rose des vents à Villeneuve dAscq, Le Théâtre de la Digue à Toulouse, LArboreto di Mondaino.Partenaires : Ministère de la culture et de la communication DRAC Midi-Pyrénées, CNC Dicream, Mairie de Toulouse, le BCLA ambassade de France à Rome, le conseil Général de la Haute-Garonne.Diffusion :Les 18 et 19 septembre 2005 Teatro alle Tese, Biennale de Venise. Chôra Histoire du pauvre petit Popocatapel -2005Création pour le 37e festival international de théâtre de la Biennale de Venise.Diptyque. Durée 1h45Daprès A. ArtaudDe Céline Astrié et la cie NanaquiConception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Xavier LefrançoisOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Sébastien Gorla, Stéphanie Gristi, Sandra Sotiropoulos.Production :Nanaqui, la Biennale di Venezia, La rose des vents à Villeneuve dAscq, Le Théâtre de la Digue à Toulouse, LArboreto di Mondaino.Partenaires : Ministère de la culture et de la communication DRAC Midi-Pyrénées, CNC Dicream, Mairie de Toulouse, le BCLA ambassade de France à Rome, le conseil Général de la Haute-Garonne.Diffusion :Les 18 et 19 septembre 2005 Teatro alle Tese, Biennale de Venise. Chôra Histoire du pauvre petit Popocatapel -2005Création pour le 37e festival international de théâtre de la Biennale de Venise.Diptyque. Durée 1h45Daprès A. ArtaudDe Céline Astrié et la cie NanaquiConception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Xavier LefrançoisOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Sébastien Gorla, Stéphanie Gristi, Sandra Sotiropoulos.Production :Nanaqui, la Biennale di Venezia, La rose des vents à Villeneuve dAscq, Le Théâtre de la Digue à Toulouse, LArboreto di Mondaino.Partenaires : Ministère de la culture et de la communication DRAC Midi-Pyrénées, CNC Dicream, Mairie de Toulouse, le BCLA ambassade de France à Rome, le conseil Général de la Haute-Garonne.Diffusion :Les 18 et 19 septembre 2005 Teatro alle Tese, Biennale de Venise. Chôra Histoire du pauvre petit Popocatapel -2005Création pour le 37e festival international de théâtre de la Biennale de Venise.Diptyque. Durée 1h45Daprès A. ArtaudDe Céline Astrié et la cie NanaquiConception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Xavier LefrançoisOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Sébastien Gorla, Stéphanie Gristi, Sandra Sotiropoulos.Production :Nanaqui, la Biennale di Venezia, La rose des vents à Villeneuve dAscq, Le Théâtre de la Digue à Toulouse, LArboreto di Mondaino.Partenaires : Ministère de la culture et de la communication DRAC Midi-Pyrénées, CNC Dicream, Mairie de Toulouse, le BCLA ambassade de France à Rome, le conseil Général de la Haute-Garonne.Diffusion :Les 18 et 19 septembre 2005 Teatro alle Tese, Biennale de Venise. Chôra Histoire du pauvre petit Popocatapel -2005Création pour le 37e festival international de théâtre de la Biennale de Venise.Diptyque. Durée 1h45Daprès A. ArtaudDe Céline Astrié et la cie NanaquiConception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Xavier LefrançoisOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Sébastien Gorla, Stéphanie Gristi, Sandra Sotiropoulos.Production :Nanaqui, la Biennale di Venezia, La rose des vents à Villeneuve dAscq, Le Théâtre de la Digue à Toulouse, LArboreto di Mondaino.Partenaires : Ministère de la culture et de la communication DRAC Midi-Pyrénées, CNC Dicream, Mairie de Toulouse, le BCLA ambassade de France à Rome, le conseil Général de la Haute-Garonne.Diffusion :Les 18 et 19 septembre 2005 Teatro alle Tese, Biennale de Venise. Chôra Histoire du pauvre petit Popocatapel -2005Création pour le 37e festival international de théâtre de la Biennale de Venise.Diptyque. Durée 1h45Daprès A. ArtaudDe Céline Astrié et la cie NanaquiConception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Xavier LefrançoisOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Sébastien Gorla, Stéphanie Gristi, Sandra Sotiropoulos.Production :Nanaqui, la Biennale di Venezia, La rose des vents à Villeneuve dAscq, Le Théâtre de la Digue à Toulouse, LArboreto di Mondaino.Partenaires : Ministère de la culture et de la communication DRAC Midi-Pyrénées, CNC Dicream, Mairie de Toulouse, le BCLA ambassade de France à Rome, le conseil Général de la Haute-Garonne.Diffusion :Les 18 et 19 septembre 2005 Teatro alle Tese, Biennale de Venise. Chôra Histoire du pauvre petit Popocatapel -2005Création pour le 37e festival international de théâtre de la Biennale de Venise.Diptyque. Durée 1h45Daprès A. ArtaudDe Céline Astrié et la cie NanaquiConception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Xavier LefrançoisOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Sébastien Gorla, Stéphanie Gristi, Sandra Sotiropoulos.Production :Nanaqui, la Biennale di Venezia, La rose des vents à Villeneuve dAscq, Le Théâtre de la Digue à Toulouse, LArboreto di Mondaino.Partenaires : Ministère de la culture et de la communication DRAC Midi-Pyrénées, CNC Dicream, Mairie de Toulouse, le BCLA ambassade de France à Rome, le conseil Général de la Haute-Garonne.Diffusion :Les 18 et 19 septembre 2005 Teatro alle Tese, Biennale de Venise. Chôra Histoire du pauvre petit Popocatapel -2005Création pour le 37e festival international de théâtre de la Biennale de Venise.Diptyque. Durée 1h45Daprès A. ArtaudDe Céline Astrié et la cie NanaquiConception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Xavier LefrançoisOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Sébastien Gorla, Stéphanie Gristi, Sandra Sotiropoulos.Production :Nanaqui, la Biennale di Venezia, La rose des vents à Villeneuve dAscq, Le Théâtre de la Digue à Toulouse, LArboreto di Mondaino.Partenaires : Ministère de la culture et de la communication DRAC Midi-Pyrénées, CNC Dicream, Mairie de Toulouse, le BCLA ambassade de France à Rome, le conseil Général de la Haute-Garonne.Diffusion :Les 18 et 19 septembre 2005 Teatro alle Tese, Biennale de Venise. Chôra Histoire du pauvre petit Popocatapel -2005Création pour le 37e festival international de théâtre de la Biennale de Venise.Diptyque. Durée 1h45Daprès A. ArtaudDe Céline Astrié et la cie NanaquiConception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Pascal BaltazarLumières : Xavier LefrançoisOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Sébastien Gorla, Stéphanie Gristi, Sandra Sotiropoulos.Production :Nanaqui, la Biennale di Venezia, La rose des vents à Villeneuve dAscq, Le Théâtre de la Digue à Toulouse, LArboreto di Mondaino.Partenaires : Ministère de la culture et de la communication DRAC Midi-Pyrénées, CNC Dicream, Mairie de Toulouse, le BCLA ambassade de France à Rome, le conseil Général de la Haute-Garonne.Diffusion :Les 18 et 19 septembre 2005 Teatro alle Tese, Biennale de Venise. Soma-sèma - 2006 - Tryptique - 30 mnLieu de création : Exprmntl galerie à ToulouseSoma---Sèma trace les prémices des prochains travaux de notre compagnie : invasion du lieu, épreuve des limites de la réalité pour débusquer le sacré, cette limite aveugle et fondamentalement areligieuse sur laquelle cavale le sens renouvelé de la fiction. Il sagit dune petite fable sur le geste originaire de pure communication quest lentrée en scène de lacteur. Il ne sagit plus dune histoire, mais plutôt, de loccupation, du basculement dun lieu à un autre, imperceptiblement et brutalement, en trois stations. Cest le théâtre qui trace tout seul son territoire, sans recours au lieu-dit du théâtre, sans recours à la loi humaine de la transgression, cest-à-dire, du dépassement.Tout débute avec un corps bardé de signes jusquà leffacement total : un soma-sèma. Lincursion du nihilisme absolu dans lenceinte du théâtre suspend le cours du temps et des choses, et figure lextrême combustion dun art confronté à sa propre négation, à sa propre impossibilité. Le théâtre pour redevenir « le lieu où lon voit » doit devenir « lucidité exposée », car lappel dune révolution passe par lépreuve des nihilismes réalisés qui caractérisent notre époque. La mort et leffacement de lacteur ouvrent, ici, le champ de la question du lieu du théâtre : il sagit dun appel. Le conte est cette forme mineure racontant avec une innocence et une légèreté toutes infantiles, les choses les plus terribles et dont la fugacité et la structure énigmatiques, résonnent comme les prémices nocturnes et souterrains dune nouvelle aurore.Conception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Damien Goéres et Paul BaumanLumières : Xavier LefrançoisFauconniers : Valérie et Simon ThurietOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Elise Boularan, Célia Cassagnaud, Stéphanie Gristi, Maud Héran, Marika Roitg, Sandra Sotiropoulos et Dolly, Igloo et Léon les trois rapaces nocturnes.Production : NanaquiPartenaires : Mairie de ToulouseDiffusion : 6 représentations à Exprmntl Galerie en avril 2006Soma-sèma - 2006 - Tryptique - 30 mnLieu de création : Exprmntl galerie à ToulouseSoma---Sèma trace les prémices des prochains travaux de notre compagnie : invasion du lieu, épreuve des limites de la réalité pour débusquer le sacré, cette limite aveugle et fondamentalement areligieuse sur laquelle cavale le sens renouvelé de la fiction. Il sagit dune petite fable sur le geste originaire de pure communication quest lentrée en scène de lacteur. Il ne sagit plus dune histoire, mais plutôt, de loccupation, du basculement dun lieu à un autre, imperceptiblement et brutalement, en trois stations. Cest le théâtre qui trace tout seul son territoire, sans recours au lieu-dit du théâtre, sans recours à la loi humaine de la transgression, cest-à-dire, du dépassement.Tout débute avec un corps bardé de signes jusquà leffacement total : un soma-sèma. Lincursion du nihilisme absolu dans lenceinte du théâtre suspend le cours du temps et des choses, et figure lextrême combustion dun art confronté à sa propre négation, à sa propre impossibilité. Le théâtre pour redevenir « le lieu où lon voit » doit devenir « lucidité exposée », car lappel dune révolution passe par lépreuve des nihilismes réalisés qui caractérisent notre époque. La mort et leffacement de lacteur ouvrent, ici, le champ de la question du lieu du théâtre : il sagit dun appel. Le conte est cette forme mineure racontant avec une innocence et une légèreté toutes infantiles, les choses les plus terribles et dont la fugacité et la structure énigmatiques, résonnent comme les prémices nocturnes et souterrains dune nouvelle aurore.Conception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Damien Goéres et Paul BaumanLumières : Xavier LefrançoisFauconniers : Valérie et Simon ThurietOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Elise Boularan, Célia Cassagnaud, Stéphanie Gristi, Maud Héran, Marika Roitg, Sandra Sotiropoulos et Dolly, Igloo et Léon les trois rapaces nocturnes.Production : NanaquiPartenaires : Mairie de ToulouseDiffusion : 6 représentations à Exprmntl Galerie en avril 2006Soma-sèma - 2006 - Tryptique - 30 mnLieu de création : Exprmntl galerie à ToulouseSoma---Sèma trace les prémices des prochains travaux de notre compagnie : invasion du lieu, épreuve des limites de la réalité pour débusquer le sacré, cette limite aveugle et fondamentalement areligieuse sur laquelle cavale le sens renouvelé de la fiction. Il sagit dune petite fable sur le geste originaire de pure communication quest lentrée en scène de lacteur. Il ne sagit plus dune histoire, mais plutôt, de loccupation, du basculement dun lieu à un autre, imperceptiblement et brutalement, en trois stations. Cest le théâtre qui trace tout seul son territoire, sans recours au lieu-dit du théâtre, sans recours à la loi humaine de la transgression, cest-à-dire, du dépassement.Tout débute avec un corps bardé de signes jusquà leffacement total : un soma-sèma. Lincursion du nihilisme absolu dans lenceinte du théâtre suspend le cours du temps et des choses, et figure lextrême combustion dun art confronté à sa propre négation, à sa propre impossibilité. Le théâtre pour redevenir « le lieu où lon voit » doit devenir « lucidité exposée », car lappel dune révolution passe par lépreuve des nihilismes réalisés qui caractérisent notre époque. La mort et leffacement de lacteur ouvrent, ici, le champ de la question du lieu du théâtre : il sagit dun appel. Le conte est cette forme mineure racontant avec une innocence et une légèreté toutes infantiles, les choses les plus terribles et dont la fugacité et la structure énigmatiques, résonnent comme les prémices nocturnes et souterrains dune nouvelle aurore.Conception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Damien Goéres et Paul BaumanLumières : Xavier LefrançoisFauconniers : Valérie et Simon ThurietOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Elise Boularan, Célia Cassagnaud, Stéphanie Gristi, Maud Héran, Marika Roitg, Sandra Sotiropoulos et Dolly, Igloo et Léon les trois rapaces nocturnes.Production : NanaquiPartenaires : Mairie de ToulouseDiffusion : 6 représentations à Exprmntl Galerie en avril 2006Soma-sèma - 2006 - Tryptique - 30 mnLieu de création : Exprmntl galerie à ToulouseSoma---Sèma trace les prémices des prochains travaux de notre compagnie : invasion du lieu, épreuve des limites de la réalité pour débusquer le sacré, cette limite aveugle et fondamentalement areligieuse sur laquelle cavale le sens renouvelé de la fiction. Il sagit dune petite fable sur le geste originaire de pure communication quest lentrée en scène de lacteur. Il ne sagit plus dune histoire, mais plutôt, de loccupation, du basculement dun lieu à un autre, imperceptiblement et brutalement, en trois stations. Cest le théâtre qui trace tout seul son territoire, sans recours au lieu-dit du théâtre, sans recours à la loi humaine de la transgression, cest-à-dire, du dépassement.Tout débute avec un corps bardé de signes jusquà leffacement total : un soma-sèma. Lincursion du nihilisme absolu dans lenceinte du théâtre suspend le cours du temps et des choses, et figure lextrême combustion dun art confronté à sa propre négation, à sa propre impossibilité. Le théâtre pour redevenir « le lieu où lon voit » doit devenir « lucidité exposée », car lappel dune révolution passe par lépreuve des nihilismes réalisés qui caractérisent notre époque. La mort et leffacement de lacteur ouvrent, ici, le champ de la question du lieu du théâtre : il sagit dun appel. Le conte est cette forme mineure racontant avec une innocence et une légèreté toutes infantiles, les choses les plus terribles et dont la fugacité et la structure énigmatiques, résonnent comme les prémices nocturnes et souterrains dune nouvelle aurore.Conception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Damien Goéres et Paul BaumanLumières : Xavier LefrançoisFauconniers : Valérie et Simon ThurietOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Elise Boularan, Célia Cassagnaud, Stéphanie Gristi, Maud Héran, Marika Roitg, Sandra Sotiropoulos et Dolly, Igloo et Léon les trois rapaces nocturnes.Production : NanaquiPartenaires : Mairie de ToulouseDiffusion : 6 représentations à Exprmntl Galerie en avril 2006Soma-sèma - 2006 - Tryptique - 30 mnLieu de création : Exprmntl galerie à ToulouseSoma---Sèma trace les prémices des prochains travaux de notre compagnie : invasion du lieu, épreuve des limites de la réalité pour débusquer le sacré, cette limite aveugle et fondamentalement areligieuse sur laquelle cavale le sens renouvelé de la fiction. Il sagit dune petite fable sur le geste originaire de pure communication quest lentrée en scène de lacteur. Il ne sagit plus dune histoire, mais plutôt, de loccupation, du basculement dun lieu à un autre, imperceptiblement et brutalement, en trois stations. Cest le théâtre qui trace tout seul son territoire, sans recours au lieu-dit du théâtre, sans recours à la loi humaine de la transgression, cest-à-dire, du dépassement.Tout débute avec un corps bardé de signes jusquà leffacement total : un soma-sèma. Lincursion du nihilisme absolu dans lenceinte du théâtre suspend le cours du temps et des choses, et figure lextrême combustion dun art confronté à sa propre négation, à sa propre impossibilité. Le théâtre pour redevenir « le lieu où lon voit » doit devenir « lucidité exposée », car lappel dune révolution passe par lépreuve des nihilismes réalisés qui caractérisent notre époque. La mort et leffacement de lacteur ouvrent, ici, le champ de la question du lieu du théâtre : il sagit dun appel. Le conte est cette forme mineure racontant avec une innocence et une légèreté toutes infantiles, les choses les plus terribles et dont la fugacité et la structure énigmatiques, résonnent comme les prémices nocturnes et souterrains dune nouvelle aurore.Conception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Damien Goéres et Paul BaumanLumières : Xavier LefrançoisFauconniers : Valérie et Simon ThurietOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Elise Boularan, Célia Cassagnaud, Stéphanie Gristi, Maud Héran, Marika Roitg, Sandra Sotiropoulos et Dolly, Igloo et Léon les trois rapaces nocturnes.Production : NanaquiPartenaires : Mairie de ToulouseDiffusion : 6 représentations à Exprmntl Galerie en avril 2006Soma-sèma - 2006 - Tryptique - 30 mnLieu de création : Exprmntl galerie à ToulouseSoma---Sèma trace les prémices des prochains travaux de notre compagnie : invasion du lieu, épreuve des limites de la réalité pour débusquer le sacré, cette limite aveugle et fondamentalement areligieuse sur laquelle cavale le sens renouvelé de la fiction. Il sagit dune petite fable sur le geste originaire de pure communication quest lentrée en scène de lacteur. Il ne sagit plus dune histoire, mais plutôt, de loccupation, du basculement dun lieu à un autre, imperceptiblement et brutalement, en trois stations. Cest le théâtre qui trace tout seul son territoire, sans recours au lieu-dit du théâtre, sans recours à la loi humaine de la transgression, cest-à-dire, du dépassement.Tout débute avec un corps bardé de signes jusquà leffacement total : un soma-sèma. Lincursion du nihilisme absolu dans lenceinte du théâtre suspend le cours du temps et des choses, et figure lextrême combustion dun art confronté à sa propre négation, à sa propre impossibilité. Le théâtre pour redevenir « le lieu où lon voit » doit devenir « lucidité exposée », car lappel dune révolution passe par lépreuve des nihilismes réalisés qui caractérisent notre époque. La mort et leffacement de lacteur ouvrent, ici, le champ de la question du lieu du théâtre : il sagit dun appel. Le conte est cette forme mineure racontant avec une innocence et une légèreté toutes infantiles, les choses les plus terribles et dont la fugacité et la structure énigmatiques, résonnent comme les prémices nocturnes et souterrains dune nouvelle aurore.Conception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Damien Goéres et Paul BaumanLumières : Xavier LefrançoisFauconniers : Valérie et Simon ThurietOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Elise Boularan, Célia Cassagnaud, Stéphanie Gristi, Maud Héran, Marika Roitg, Sandra Sotiropoulos et Dolly, Igloo et Léon les trois rapaces nocturnes.Production : NanaquiPartenaires : Mairie de ToulouseDiffusion : 6 représentations à Exprmntl Galerie en avril 2006Soma-sèma - 2006 - Tryptique - 30 mnLieu de création : Exprmntl galerie à ToulouseSoma---Sèma trace les prémices des prochains travaux de notre compagnie : invasion du lieu, épreuve des limites de la réalité pour débusquer le sacré, cette limite aveugle et fondamentalement areligieuse sur laquelle cavale le sens renouvelé de la fiction. Il sagit dune petite fable sur le geste originaire de pure communication quest lentrée en scène de lacteur. Il ne sagit plus dune histoire, mais plutôt, de loccupation, du basculement dun lieu à un autre, imperceptiblement et brutalement, en trois stations. Cest le théâtre qui trace tout seul son territoire, sans recours au lieu-dit du théâtre, sans recours à la loi humaine de la transgression, cest-à-dire, du dépassement.Tout débute avec un corps bardé de signes jusquà leffacement total : un soma-sèma. Lincursion du nihilisme absolu dans lenceinte du théâtre suspend le cours du temps et des choses, et figure lextrême combustion dun art confronté à sa propre négation, à sa propre impossibilité. Le théâtre pour redevenir « le lieu où lon voit » doit devenir « lucidité exposée », car lappel dune révolution passe par lépreuve des nihilismes réalisés qui caractérisent notre époque. La mort et leffacement de lacteur ouvrent, ici, le champ de la question du lieu du théâtre : il sagit dun appel. Le conte est cette forme mineure racontant avec une innocence et une légèreté toutes infantiles, les choses les plus terribles et dont la fugacité et la structure énigmatiques, résonnent comme les prémices nocturnes et souterrains dune nouvelle aurore.Conception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Damien Goéres et Paul BaumanLumières : Xavier LefrançoisFauconniers : Valérie et Simon ThurietOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Elise Boularan, Célia Cassagnaud, Stéphanie Gristi, Maud Héran, Marika Roitg, Sandra Sotiropoulos et Dolly, Igloo et Léon les trois rapaces nocturnes.Production : NanaquiPartenaires : Mairie de ToulouseDiffusion : 6 représentations à Exprmntl Galerie en avril 2006Soma-sèma - 2006 - Tryptique - 30 mnLieu de création : Exprmntl galerie à ToulouseSoma---Sèma trace les prémices des prochains travaux de notre compagnie : invasion du lieu, épreuve des limites de la réalité pour débusquer le sacré, cette limite aveugle et fondamentalement areligieuse sur laquelle cavale le sens renouvelé de la fiction. Il sagit dune petite fable sur le geste originaire de pure communication quest lentrée en scène de lacteur. Il ne sagit plus dune histoire, mais plutôt, de loccupation, du basculement dun lieu à un autre, imperceptiblement et brutalement, en trois stations. Cest le théâtre qui trace tout seul son territoire, sans recours au lieu-dit du théâtre, sans recours à la loi humaine de la transgression, cest-à-dire, du dépassement.Tout débute avec un corps bardé de signes jusquà leffacement total : un soma-sèma. Lincursion du nihilisme absolu dans lenceinte du théâtre suspend le cours du temps et des choses, et figure lextrême combustion dun art confronté à sa propre négation, à sa propre impossibilité. Le théâtre pour redevenir « le lieu où lon voit » doit devenir « lucidité exposée », car lappel dune révolution passe par lépreuve des nihilismes réalisés qui caractérisent notre époque. La mort et leffacement de lacteur ouvrent, ici, le champ de la question du lieu du théâtre : il sagit dun appel. Le conte est cette forme mineure racontant avec une innocence et une légèreté toutes infantiles, les choses les plus terribles et dont la fugacité et la structure énigmatiques, résonnent comme les prémices nocturnes et souterrains dune nouvelle aurore.Conception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Damien Goéres et Paul BaumanLumières : Xavier LefrançoisFauconniers : Valérie et Simon ThurietOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Elise Boularan, Célia Cassagnaud, Stéphanie Gristi, Maud Héran, Marika Roitg, Sandra Sotiropoulos et Dolly, Igloo et Léon les trois rapaces nocturnes.Production : NanaquiPartenaires : Mairie de ToulouseDiffusion : 6 représentations à Exprmntl Galerie en avril 2006Soma-sèma - 2006 - Tryptique - 30 mnLieu de création : Exprmntl galerie à ToulouseSoma---Sèma trace les prémices des prochains travaux de notre compagnie : invasion du lieu, épreuve des limites de la réalité pour débusquer le sacré, cette limite aveugle et fondamentalement areligieuse sur laquelle cavale le sens renouvelé de la fiction. Il sagit dune petite fable sur le geste originaire de pure communication quest lentrée en scène de lacteur. Il ne sagit plus dune histoire, mais plutôt, de loccupation, du basculement dun lieu à un autre, imperceptiblement et brutalement, en trois stations. Cest le théâtre qui trace tout seul son territoire, sans recours au lieu-dit du théâtre, sans recours à la loi humaine de la transgression, cest-à-dire, du dépassement.Tout débute avec un corps bardé de signes jusquà leffacement total : un soma-sèma. Lincursion du nihilisme absolu dans lenceinte du théâtre suspend le cours du temps et des choses, et figure lextrême combustion dun art confronté à sa propre négation, à sa propre impossibilité. Le théâtre pour redevenir « le lieu où lon voit » doit devenir « lucidité exposée », car lappel dune révolution passe par lépreuve des nihilismes réalisés qui caractérisent notre époque. La mort et leffacement de lacteur ouvrent, ici, le champ de la question du lieu du théâtre : il sagit dun appel. Le conte est cette forme mineure racontant avec une innocence et une légèreté toutes infantiles, les choses les plus terribles et dont la fugacité et la structure énigmatiques, résonnent comme les prémices nocturnes et souterrains dune nouvelle aurore.Conception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Damien Goéres et Paul BaumanLumières : Xavier LefrançoisFauconniers : Valérie et Simon ThurietOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Elise Boularan, Célia Cassagnaud, Stéphanie Gristi, Maud Héran, Marika Roitg, Sandra Sotiropoulos et Dolly, Igloo et Léon les trois rapaces nocturnes.Production : NanaquiPartenaires : Mairie de ToulouseDiffusion : 6 représentations à Exprmntl Galerie en avril 2006Soma-sèma - 2006 - Tryptique - 30 mnLieu de création : Exprmntl galerie à ToulouseSoma---Sèma trace les prémices des prochains travaux de notre compagnie : invasion du lieu, épreuve des limites de la réalité pour débusquer le sacré, cette limite aveugle et fondamentalement areligieuse sur laquelle cavale le sens renouvelé de la fiction. Il sagit dune petite fable sur le geste originaire de pure communication quest lentrée en scène de lacteur. Il ne sagit plus dune histoire, mais plutôt, de loccupation, du basculement dun lieu à un autre, imperceptiblement et brutalement, en trois stations. Cest le théâtre qui trace tout seul son territoire, sans recours au lieu-dit du théâtre, sans recours à la loi humaine de la transgression, cest-à-dire, du dépassement.Tout débute avec un corps bardé de signes jusquà leffacement total : un soma-sèma. Lincursion du nihilisme absolu dans lenceinte du théâtre suspend le cours du temps et des choses, et figure lextrême combustion dun art confronté à sa propre négation, à sa propre impossibilité. Le théâtre pour redevenir « le lieu où lon voit » doit devenir « lucidité exposée », car lappel dune révolution passe par lépreuve des nihilismes réalisés qui caractérisent notre époque. La mort et leffacement de lacteur ouvrent, ici, le champ de la question du lieu du théâtre : il sagit dun appel. Le conte est cette forme mineure racontant avec une innocence et une légèreté toutes infantiles, les choses les plus terribles et dont la fugacité et la structure énigmatiques, résonnent comme les prémices nocturnes et souterrains dune nouvelle aurore.Conception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Damien Goéres et Paul BaumanLumières : Xavier LefrançoisFauconniers : Valérie et Simon ThurietOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Elise Boularan, Célia Cassagnaud, Stéphanie Gristi, Maud Héran, Marika Roitg, Sandra Sotiropoulos et Dolly, Igloo et Léon les trois rapaces nocturnes.Production : NanaquiPartenaires : Mairie de ToulouseDiffusion : 6 représentations à Exprmntl Galerie en avril 2006Soma-sèma - 2006 - Tryptique - 30 mnLieu de création : Exprmntl galerie à ToulouseSoma---Sèma trace les prémices des prochains travaux de notre compagnie : invasion du lieu, épreuve des limites de la réalité pour débusquer le sacré, cette limite aveugle et fondamentalement areligieuse sur laquelle cavale le sens renouvelé de la fiction. Il sagit dune petite fable sur le geste originaire de pure communication quest lentrée en scène de lacteur. Il ne sagit plus dune histoire, mais plutôt, de loccupation, du basculement dun lieu à un autre, imperceptiblement et brutalement, en trois stations. Cest le théâtre qui trace tout seul son territoire, sans recours au lieu-dit du théâtre, sans recours à la loi humaine de la transgression, cest-à-dire, du dépassement.Tout débute avec un corps bardé de signes jusquà leffacement total : un soma-sèma. Lincursion du nihilisme absolu dans lenceinte du théâtre suspend le cours du temps et des choses, et figure lextrême combustion dun art confronté à sa propre négation, à sa propre impossibilité. Le théâtre pour redevenir « le lieu où lon voit » doit devenir « lucidité exposée », car lappel dune révolution passe par lépreuve des nihilismes réalisés qui caractérisent notre époque. La mort et leffacement de lacteur ouvrent, ici, le champ de la question du lieu du théâtre : il sagit dun appel. Le conte est cette forme mineure racontant avec une innocence et une légèreté toutes infantiles, les choses les plus terribles et dont la fugacité et la structure énigmatiques, résonnent comme les prémices nocturnes et souterrains dune nouvelle aurore.Conception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Damien Goéres et Paul BaumanLumières : Xavier LefrançoisFauconniers : Valérie et Simon ThurietOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Elise Boularan, Célia Cassagnaud, Stéphanie Gristi, Maud Héran, Marika Roitg, Sandra Sotiropoulos et Dolly, Igloo et Léon les trois rapaces nocturnes.Production : NanaquiPartenaires : Mairie de ToulouseDiffusion : 6 représentations à Exprmntl Galerie en avril 2006Soma-sèma - 2006 - Tryptique - 30 mnLieu de création : Exprmntl galerie à ToulouseSoma---Sèma trace les prémices des prochains travaux de notre compagnie : invasion du lieu, épreuve des limites de la réalité pour débusquer le sacré, cette limite aveugle et fondamentalement areligieuse sur laquelle cavale le sens renouvelé de la fiction. Il sagit dune petite fable sur le geste originaire de pure communication quest lentrée en scène de lacteur. Il ne sagit plus dune histoire, mais plutôt, de loccupation, du basculement dun lieu à un autre, imperceptiblement et brutalement, en trois stations. Cest le théâtre qui trace tout seul son territoire, sans recours au lieu-dit du théâtre, sans recours à la loi humaine de la transgression, cest-à-dire, du dépassement.Tout débute avec un corps bardé de signes jusquà leffacement total : un soma-sèma. Lincursion du nihilisme absolu dans lenceinte du théâtre suspend le cours du temps et des choses, et figure lextrême combustion dun art confronté à sa propre négation, à sa propre impossibilité. Le théâtre pour redevenir « le lieu où lon voit » doit devenir « lucidité exposée », car lappel dune révolution passe par lépreuve des nihilismes réalisés qui caractérisent notre époque. La mort et leffacement de lacteur ouvrent, ici, le champ de la question du lieu du théâtre : il sagit dun appel. Le conte est cette forme mineure racontant avec une innocence et une légèreté toutes infantiles, les choses les plus terribles et dont la fugacité et la structure énigmatiques, résonnent comme les prémices nocturnes et souterrains dune nouvelle aurore.Conception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Damien Goéres et Paul BaumanLumières : Xavier LefrançoisFauconniers : Valérie et Simon ThurietOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Elise Boularan, Célia Cassagnaud, Stéphanie Gristi, Maud Héran, Marika Roitg, Sandra Sotiropoulos et Dolly, Igloo et Léon les trois rapaces nocturnes.Production : NanaquiPartenaires : Mairie de ToulouseDiffusion : 6 représentations à Exprmntl Galerie en avril 2006Soma-sèma - 2006 - Tryptique - 30 mnLieu de création : Exprmntl galerie à ToulouseSoma---Sèma trace les prémices des prochains travaux de notre compagnie : invasion du lieu, épreuve des limites de la réalité pour débusquer le sacré, cette limite aveugle et fondamentalement areligieuse sur laquelle cavale le sens renouvelé de la fiction. Il sagit dune petite fable sur le geste originaire de pure communication quest lentrée en scène de lacteur. Il ne sagit plus dune histoire, mais plutôt, de loccupation, du basculement dun lieu à un autre, imperceptiblement et brutalement, en trois stations. Cest le théâtre qui trace tout seul son territoire, sans recours au lieu-dit du théâtre, sans recours à la loi humaine de la transgression, cest-à-dire, du dépassement.Tout débute avec un corps bardé de signes jusquà leffacement total : un soma-sèma. Lincursion du nihilisme absolu dans lenceinte du théâtre suspend le cours du temps et des choses, et figure lextrême combustion dun art confronté à sa propre négation, à sa propre impossibilité. Le théâtre pour redevenir « le lieu où lon voit » doit devenir « lucidité exposée », car lappel dune révolution passe par lépreuve des nihilismes réalisés qui caractérisent notre époque. La mort et leffacement de lacteur ouvrent, ici, le champ de la question du lieu du théâtre : il sagit dun appel. Le conte est cette forme mineure racontant avec une innocence et une légèreté toutes infantiles, les choses les plus terribles et dont la fugacité et la structure énigmatiques, résonnent comme les prémices nocturnes et souterrains dune nouvelle aurore.Conception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Damien Goéres et Paul BaumanLumières : Xavier LefrançoisFauconniers : Valérie et Simon ThurietOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Elise Boularan, Célia Cassagnaud, Stéphanie Gristi, Maud Héran, Marika Roitg, Sandra Sotiropoulos et Dolly, Igloo et Léon les trois rapaces nocturnes.Production : NanaquiPartenaires : Mairie de ToulouseDiffusion : 6 représentations à Exprmntl Galerie en avril 2006Soma-sèma - 2006 - Tryptique - 30 mnLieu de création : Exprmntl galerie à ToulouseSoma---Sèma trace les prémices des prochains travaux de notre compagnie : invasion du lieu, épreuve des limites de la réalité pour débusquer le sacré, cette limite aveugle et fondamentalement areligieuse sur laquelle cavale le sens renouvelé de la fiction. Il sagit dune petite fable sur le geste originaire de pure communication quest lentrée en scène de lacteur. Il ne sagit plus dune histoire, mais plutôt, de loccupation, du basculement dun lieu à un autre, imperceptiblement et brutalement, en trois stations. Cest le théâtre qui trace tout seul son territoire, sans recours au lieu-dit du théâtre, sans recours à la loi humaine de la transgression, cest-à-dire, du dépassement.Tout débute avec un corps bardé de signes jusquà leffacement total : un soma-sèma. Lincursion du nihilisme absolu dans lenceinte du théâtre suspend le cours du temps et des choses, et figure lextrême combustion dun art confronté à sa propre négation, à sa propre impossibilité. Le théâtre pour redevenir « le lieu où lon voit » doit devenir « lucidité exposée », car lappel dune révolution passe par lépreuve des nihilismes réalisés qui caractérisent notre époque. La mort et leffacement de lacteur ouvrent, ici, le champ de la question du lieu du théâtre : il sagit dun appel. Le conte est cette forme mineure racontant avec une innocence et une légèreté toutes infantiles, les choses les plus terribles et dont la fugacité et la structure énigmatiques, résonnent comme les prémices nocturnes et souterrains dune nouvelle aurore.Conception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Damien Goéres et Paul BaumanLumières : Xavier LefrançoisFauconniers : Valérie et Simon ThurietOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Elise Boularan, Célia Cassagnaud, Stéphanie Gristi, Maud Héran, Marika Roitg, Sandra Sotiropoulos et Dolly, Igloo et Léon les trois rapaces nocturnes.Production : NanaquiPartenaires : Mairie de ToulouseDiffusion : 6 représentations à Exprmntl Galerie en avril 2006Soma-sèma - 2006 - Tryptique - 30 mnLieu de création : Exprmntl galerie à ToulouseSoma---Sèma trace les prémices des prochains travaux de notre compagnie : invasion du lieu, épreuve des limites de la réalité pour débusquer le sacré, cette limite aveugle et fondamentalement areligieuse sur laquelle cavale le sens renouvelé de la fiction. Il sagit dune petite fable sur le geste originaire de pure communication quest lentrée en scène de lacteur. Il ne sagit plus dune histoire, mais plutôt, de loccupation, du basculement dun lieu à un autre, imperceptiblement et brutalement, en trois stations. Cest le théâtre qui trace tout seul son territoire, sans recours au lieu-dit du théâtre, sans recours à la loi humaine de la transgression, cest-à-dire, du dépassement.Tout débute avec un corps bardé de signes jusquà leffacement total : un soma-sèma. Lincursion du nihilisme absolu dans lenceinte du théâtre suspend le cours du temps et des choses, et figure lextrême combustion dun art confronté à sa propre négation, à sa propre impossibilité. Le théâtre pour redevenir « le lieu où lon voit » doit devenir « lucidité exposée », car lappel dune révolution passe par lépreuve des nihilismes réalisés qui caractérisent notre époque. La mort et leffacement de lacteur ouvrent, ici, le champ de la question du lieu du théâtre : il sagit dun appel. Le conte est cette forme mineure racontant avec une innocence et une légèreté toutes infantiles, les choses les plus terribles et dont la fugacité et la structure énigmatiques, résonnent comme les prémices nocturnes et souterrains dune nouvelle aurore.Conception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Damien Goéres et Paul BaumanLumières : Xavier LefrançoisFauconniers : Valérie et Simon ThurietOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Elise Boularan, Célia Cassagnaud, Stéphanie Gristi, Maud Héran, Marika Roitg, Sandra Sotiropoulos et Dolly, Igloo et Léon les trois rapaces nocturnes.Production : NanaquiPartenaires : Mairie de ToulouseDiffusion : 6 représentations à Exprmntl Galerie en avril 2006Soma-sèma - 2006 - Tryptique - 30 mnLieu de création : Exprmntl galerie à ToulouseSoma---Sèma trace les prémices des prochains travaux de notre compagnie : invasion du lieu, épreuve des limites de la réalité pour débusquer le sacré, cette limite aveugle et fondamentalement areligieuse sur laquelle cavale le sens renouvelé de la fiction. Il sagit dune petite fable sur le geste originaire de pure communication quest lentrée en scène de lacteur. Il ne sagit plus dune histoire, mais plutôt, de loccupation, du basculement dun lieu à un autre, imperceptiblement et brutalement, en trois stations. Cest le théâtre qui trace tout seul son territoire, sans recours au lieu-dit du théâtre, sans recours à la loi humaine de la transgression, cest-à-dire, du dépassement.Tout débute avec un corps bardé de signes jusquà leffacement total : un soma-sèma. Lincursion du nihilisme absolu dans lenceinte du théâtre suspend le cours du temps et des choses, et figure lextrême combustion dun art confronté à sa propre négation, à sa propre impossibilité. Le théâtre pour redevenir « le lieu où lon voit » doit devenir « lucidité exposée », car lappel dune révolution passe par lépreuve des nihilismes réalisés qui caractérisent notre époque. La mort et leffacement de lacteur ouvrent, ici, le champ de la question du lieu du théâtre : il sagit dun appel. Le conte est cette forme mineure racontant avec une innocence et une légèreté toutes infantiles, les choses les plus terribles et dont la fugacité et la structure énigmatiques, résonnent comme les prémices nocturnes et souterrains dune nouvelle aurore.Conception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Damien Goéres et Paul BaumanLumières : Xavier LefrançoisFauconniers : Valérie et Simon ThurietOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Elise Boularan, Célia Cassagnaud, Stéphanie Gristi, Maud Héran, Marika Roitg, Sandra Sotiropoulos et Dolly, Igloo et Léon les trois rapaces nocturnes.Production : NanaquiPartenaires : Mairie de ToulouseDiffusion : 6 représentations à Exprmntl Galerie en avril 2006Soma-sèma - 2006 - Tryptique - 30 mnLieu de création : Exprmntl galerie à ToulouseSoma---Sèma trace les prémices des prochains travaux de notre compagnie : invasion du lieu, épreuve des limites de la réalité pour débusquer le sacré, cette limite aveugle et fondamentalement areligieuse sur laquelle cavale le sens renouvelé de la fiction. Il sagit dune petite fable sur le geste originaire de pure communication quest lentrée en scène de lacteur. Il ne sagit plus dune histoire, mais plutôt, de loccupation, du basculement dun lieu à un autre, imperceptiblement et brutalement, en trois stations. Cest le théâtre qui trace tout seul son territoire, sans recours au lieu-dit du théâtre, sans recours à la loi humaine de la transgression, cest-à-dire, du dépassement.Tout débute avec un corps bardé de signes jusquà leffacement total : un soma-sèma. Lincursion du nihilisme absolu dans lenceinte du théâtre suspend le cours du temps et des choses, et figure lextrême combustion dun art confronté à sa propre négation, à sa propre impossibilité. Le théâtre pour redevenir « le lieu où lon voit » doit devenir « lucidité exposée », car lappel dune révolution passe par lépreuve des nihilismes réalisés qui caractérisent notre époque. La mort et leffacement de lacteur ouvrent, ici, le champ de la question du lieu du théâtre : il sagit dun appel. Le conte est cette forme mineure racontant avec une innocence et une légèreté toutes infantiles, les choses les plus terribles et dont la fugacité et la structure énigmatiques, résonnent comme les prémices nocturnes et souterrains dune nouvelle aurore.Conception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Damien Goéres et Paul BaumanLumières : Xavier LefrançoisFauconniers : Valérie et Simon ThurietOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Elise Boularan, Célia Cassagnaud, Stéphanie Gristi, Maud Héran, Marika Roitg, Sandra Sotiropoulos et Dolly, Igloo et Léon les trois rapaces nocturnes.Production : NanaquiPartenaires : Mairie de ToulouseDiffusion : 6 représentations à Exprmntl Galerie en avril 2006Soma-sèma - 2006 - Tryptique - 30 mnLieu de création : Exprmntl galerie à ToulouseSoma---Sèma trace les prémices des prochains travaux de notre compagnie : invasion du lieu, épreuve des limites de la réalité pour débusquer le sacré, cette limite aveugle et fondamentalement areligieuse sur laquelle cavale le sens renouvelé de la fiction. Il sagit dune petite fable sur le geste originaire de pure communication quest lentrée en scène de lacteur. Il ne sagit plus dune histoire, mais plutôt, de loccupation, du basculement dun lieu à un autre, imperceptiblement et brutalement, en trois stations. Cest le théâtre qui trace tout seul son territoire, sans recours au lieu-dit du théâtre, sans recours à la loi humaine de la transgression, cest-à-dire, du dépassement.Tout débute avec un corps bardé de signes jusquà leffacement total : un soma-sèma. Lincursion du nihilisme absolu dans lenceinte du théâtre suspend le cours du temps et des choses, et figure lextrême combustion dun art confronté à sa propre négation, à sa propre impossibilité. Le théâtre pour redevenir « le lieu où lon voit » doit devenir « lucidité exposée », car lappel dune révolution passe par lépreuve des nihilismes réalisés qui caractérisent notre époque. La mort et leffacement de lacteur ouvrent, ici, le champ de la question du lieu du théâtre : il sagit dun appel. Le conte est cette forme mineure racontant avec une innocence et une légèreté toutes infantiles, les choses les plus terribles et dont la fugacité et la structure énigmatiques, résonnent comme les prémices nocturnes et souterrains dune nouvelle aurore.Conception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Damien Goéres et Paul BaumanLumières : Xavier LefrançoisFauconniers : Valérie et Simon ThurietOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Elise Boularan, Célia Cassagnaud, Stéphanie Gristi, Maud Héran, Marika Roitg, Sandra Sotiropoulos et Dolly, Igloo et Léon les trois rapaces nocturnes.Production : NanaquiPartenaires : Mairie de ToulouseDiffusion : 6 représentations à Exprmntl Galerie en avril 2006Soma-sèma - 2006 - Tryptique - 30 mnLieu de création : Exprmntl galerie à ToulouseSoma---Sèma trace les prémices des prochains travaux de notre compagnie : invasion du lieu, épreuve des limites de la réalité pour débusquer le sacré, cette limite aveugle et fondamentalement areligieuse sur laquelle cavale le sens renouvelé de la fiction. Il sagit dune petite fable sur le geste originaire de pure communication quest lentrée en scène de lacteur. Il ne sagit plus dune histoire, mais plutôt, de loccupation, du basculement dun lieu à un autre, imperceptiblement et brutalement, en trois stations. Cest le théâtre qui trace tout seul son territoire, sans recours au lieu-dit du théâtre, sans recours à la loi humaine de la transgression, cest-à-dire, du dépassement.Tout débute avec un corps bardé de signes jusquà leffacement total : un soma-sèma. Lincursion du nihilisme absolu dans lenceinte du théâtre suspend le cours du temps et des choses, et figure lextrême combustion dun art confronté à sa propre négation, à sa propre impossibilité. Le théâtre pour redevenir « le lieu où lon voit » doit devenir « lucidité exposée », car lappel dune révolution passe par lépreuve des nihilismes réalisés qui caractérisent notre époque. La mort et leffacement de lacteur ouvrent, ici, le champ de la question du lieu du théâtre : il sagit dun appel. Le conte est cette forme mineure racontant avec une innocence et une légèreté toutes infantiles, les choses les plus terribles et dont la fugacité et la structure énigmatiques, résonnent comme les prémices nocturnes et souterrains dune nouvelle aurore.Conception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Damien Goéres et Paul BaumanLumières : Xavier LefrançoisFauconniers : Valérie et Simon ThurietOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Elise Boularan, Célia Cassagnaud, Stéphanie Gristi, Maud Héran, Marika Roitg, Sandra Sotiropoulos et Dolly, Igloo et Léon les trois rapaces nocturnes.Production : NanaquiPartenaires : Mairie de ToulouseDiffusion : 6 représentations à Exprmntl Galerie en avril 2006Soma-sèma - 2006 - Tryptique - 30 mnLieu de création : Exprmntl galerie à ToulouseSoma---Sèma trace les prémices des prochains travaux de notre compagnie : invasion du lieu, épreuve des limites de la réalité pour débusquer le sacré, cette limite aveugle et fondamentalement areligieuse sur laquelle cavale le sens renouvelé de la fiction. Il sagit dune petite fable sur le geste originaire de pure communication quest lentrée en scène de lacteur. Il ne sagit plus dune histoire, mais plutôt, de loccupation, du basculement dun lieu à un autre, imperceptiblement et brutalement, en trois stations. Cest le théâtre qui trace tout seul son territoire, sans recours au lieu-dit du théâtre, sans recours à la loi humaine de la transgression, cest-à-dire, du dépassement.Tout débute avec un corps bardé de signes jusquà leffacement total : un soma-sèma. Lincursion du nihilisme absolu dans lenceinte du théâtre suspend le cours du temps et des choses, et figure lextrême combustion dun art confronté à sa propre négation, à sa propre impossibilité. Le théâtre pour redevenir « le lieu où lon voit » doit devenir « lucidité exposée », car lappel dune révolution passe par lépreuve des nihilismes réalisés qui caractérisent notre époque. La mort et leffacement de lacteur ouvrent, ici, le champ de la question du lieu du théâtre : il sagit dun appel. Le conte est cette forme mineure racontant avec une innocence et une légèreté toutes infantiles, les choses les plus terribles et dont la fugacité et la structure énigmatiques, résonnent comme les prémices nocturnes et souterrains dune nouvelle aurore.Conception et mise en scène : Céline AstriéDirection du jeu et composition vocale : Sandra SotiropoulosMusique : Damien Goéres et Paul BaumanLumières : Xavier LefrançoisFauconniers : Valérie et Simon ThurietOrganisation Administration : Stéphane VidalAvec : Céline Astrié, Chloé Billiet, Elise Boularan, Célia Cassagnaud, Stéphanie Gristi, Maud Héran, Marika Roitg, Sandra Sotiropoulos et Dolly, Igloo et Léon les trois rapaces nocturnes.Production : NanaquiPartenaires : Mairie de ToulouseDiffusion : 6 représentations à Exprmntl Galerie en avril 2006